11 марта 2026 г.

Советский агитационный фарфор: история и символика революции

История советского агитационного фарфора: от создания для иностранцев до быта в СССР. Тарелки с лозунгами, вазы и скульптуры.

Фарфор на службе революции

Советский агитационный фарфор возник вскоре после Октябрьской революции. Первоначально основными покупателями были иностранные коллекционеры, привлеченные высоким качеством изделий и изящной росписью. Со временем эта посуда и предметы декора стали проникать в быт целевой аудитории — простых жителей СССР. Узнайте, как тарелки с лозунгами, памятные вазы и небольшие скульптуры, изображавшие разнообразных героев эпохи, украшали квартиры и комнаты в коммунальных хозяйствах.

Революционная символика на фарфоре

Для быстрого распространения продукции среди населения требовалось организовать её массовое производство. Главной площадкой для этого стал Государственный фарфоровый завод (ГФЗ) в Петрограде. Это предприятие, известное до революции как Императорский фарфоровый завод и обслуживавшее царскую семью, было одним из старейших в Европе. После национализации его передали в ведение Народного комиссариата просвещения. На складах завода оставались нерасписанные фарфоровые заготовки, изготовленные в предыдущие годы. Именно их решили использовать, украсив новыми сюжетами. Художники нового поколения воплощали актуальные идеи: наносили на тарелки и сервизы лозунги, советские гербы и эмблемы. При этом мастера стремились не утратить традиции русского фарфорового искусства.

Сергей Чехонин. Блюдо «РСФСР». Надглазурная полихромная роспись, позолота, серебрение, цировка. 1922. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Завод возглавил Сергей Чехонин — мастер книжной графики и керамист, ученик Ильи Репина. Под его руководством в оформлении фарфора сформировался новый стиль, отличавшийся плакатной яркостью и выразительностью. Среди его ранних работ были тарелки, борта которых украшали агитационные лозунги. Чехонин создавал эскизы, расписывал блюда сложными изящными орнаментами, а чайные сервизы — революционными призывами. Часто художник использовал монохромную палитру, дополняя её золотом, что придавало работам особую силу воздействия. Техника росписи по фарфору кажется простой лишь на первый взгляд. Каждый завершённый мазок и художественный эффект зависят от множества факторов, а на устранение случайных погрешностей уходит много времени. Процесс требует абсолютной чистоты, аккуратности, ритмичной последовательности действий, а также внимательного ухода за инструментами.

Сергей Чехонин (форма), Илья Чашник (роспись). Чашка с блюдцем с черной каймой по борту. Надглазурная полихромная роспись. 1923–1924. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Сергей Чехонин

Изысканные предметы в частных коллекциях

Александр Самохвалов (модель), Елена Кубарская (роспись). Скульптура «Девушка с книгой». Надглазурная полихромная роспись. Начало 1930-х. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Михаил Адамович. Тарелка «Кто не работает, тот не ест». Надглазурная роспись. 1923. Государственный исторический музей, Москва

Кузьма Петров-Водкин (композиция), Иван Назаров (роспись). Блюдо «Свадьба». Надглазурная полихромная роспись. 1923. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

По инициативе Сергея Чехонина на завод были привлечены живописцы и графики, ранее не имевшие опыта работы с фарфором, такие как Борис Кустодиев, Александр Самохвалов и Кузьма Петров-Водкин. В своих эскизах и росписях мастера активно использовали индустриальные мотивы и стилистику плакатного искусства.

Новаторские эксперименты в области росписи на Государственном фарфоровом заводе проводились в крайне сложной экономической обстановке. Тем не менее, ряд художников благодаря личной настойчивости и многолетним усилиям добился выдающихся результатов. Их произведения не только сопоставимы с лучшими образцами фарфора прошлых эпох, но и превосходят их в отдельных художественных приемах.

Сергей Чехонин. Тарелка. Надглазурная полихромная роспись, золочение. 1919. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Сергей Чехонин

Планировалось, что агитационный фарфор будет попадать в дома советских людей и формировать нового гражданина. Однако в реальности эти изделия редко доходили до широких масс. Высококачественный фарфор пользовался популярностью в Европе, и основная часть продукции завода шла на экспорт. Сервизы, блюда, тарелки и скульптуры, изображавшие бытовые сцены, демонстрировались на выставках. Первоначально их выпускали ограниченными партиями. Эти художественно выполненные предметы оседали в частных коллекциях, в том числе за границей.

Агитационный фарфор создавали не только на Государственном фарфоровом заводе (ГФЗ), но и на других предприятиях. Например, Дулёвский завод выпускал декоративные тарелки с гербом СССР, которые служили украшением интерьера, а не для повседневного использования. На посуду наносили лозунги: «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!», «Да здравствуют Советы!», «Всем, кто смел и сердцем молод, в руки книга, серп и молот» и другие. Подобные изделия часто приурочивали к юбилейным датам или значимым событиям — так, после кончины Владимира Ленина выпускали предметы с его портретом. Читайте также:

Авангард Малевича на чашках и блюдцах

Казимир Малевич (форма), Николай Суетин (роспись). Получашка. Надглазурная полихромная роспись. 1923. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Казимир Малевич. Чайник с крышкой. 1923. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Казимир Малевич (композиция), Александр Кудрявцев (роспись). Тарелка с супрематической композицией. Надглазурная полихромная роспись. 1923. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

В 1920-х годах Государственный фарфоровый завод привлекал к работе мастеров авангардного искусства. Художник Казимир Малевич вместе со своими учениками Ильей Чашником и Николаем Суетиным разрабатывал эскизы для росписи фарфоровых изделий. Хотя его сотрудничество с заводом было недолгим, именно Малевич сформулировал принципы супрематического фарфора. В основе его эскизов лежали прямые линии и углы, а декор строился на геометрических формах — квадрате, кресте, круге. Цветовая палитра была лаконичной: художники использовали оттенки красного, черный и желтый на белом фоне. Рисунки часто наносились на дореволюционные заготовки, что создавало выразительный контраст между классической формой и авангардной супрематической композицией.

Новаторство Малевича проявлялось не только в росписи, но и в поиске новых форм для посуды. Уже в 1920-е годы он экспериментировал с дизайном, о чем свидетельствует его супрематический чайник, построенный на сочетании четких геометрических линий. Еще одним изобретением художника стала «получашка»: считая, что в обычной чашке используется лишь одна сторона, он разделил ее вертикально пополам, а традиционную ручку заменил прямоугольным элементом. Такие модели, по замыслу автора, позволяли экономить пространство.

Кроме Малевича, эскизы для фарфора создавали и другие известные авангардисты, включая Владимира Татлина и Василия Кандинского. Последний, в частности, разработал роспись для нескольких чайных сервизов — предметы с его абстрактными композициями пользовались особым интересом у коллекционеров.

Тема труда и производства в фарфоровом искусстве

Михаил Мох. Ваза «Крестьянский санаторий». Надглазурная полихромная роспись. 1930. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Михаил Мох. Чашка с блюдцем «День авиации». Надглазурная полихромная роспись, позолота, цировка. 1936. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Неизвестный автор. Бюст «Иосиф Сталин». Надглазурная полихромная роспись, серебрение. 1930-е. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

В тридцатые годы прошлого века продукция различных фарфоровых заводов часто украшалась по эскизам художников из столицы. На вазах, блюдах и тарелках преобладала тематика, связанная с производством и техническим прогрессом: изображались современная сельхозтехника, авиация и новые архитектурные объекты. Также на изделия наносили портреты политических лидеров и исторических персон, таких как Иосиф Сталин и Михаил Калинин.

Сюжеты на бытовом фарфоре часто совпадали с темами агитационных плакатов: борьба с неграмотностью и индустриализация, освоение северных территорий и масштабные проекты, внедрение техники в сельском хозяйстве и пропаганда санитарии. Фарфор превращался в продукт массового потребления, узоры наносились печатными методами, с помощью аэрографов и трафаретов, изредка с последующей ручной доработкой. Рисунки дополнялись тематическими надписями и призывами, такими как «Чисти зубы». Кроме того, мастера запечатлевали в фарфоре ключевые события 1930-х годов: запуск московского метрополитена и возведение канала Москва–Волга. В годы Великой Отечественной войны фарфоровые предприятия были переведены на выпуск продукции для армии, изготавливая детали для военной техники. Производство художественного и повседневного фарфора практически прекратилось. Его возрождение началось в послевоенный период, когда доминирующими стали мотивы, прославлявшие победу в войне. Торжественность сочеталась с героическим пафосом, а в моду вошел стиль «Победа». Военная и морская тематика сохраняла популярность на протяжении десятилетий. Красный цвет на белом фоне по-прежнему символизировал революционные идеалы.

Фарфоровые статуэтки в советском быту

Наталья Данько. Скульптура «Вышивающая знамя». Надглазурная полихромная роспись, золочение, цировка. Вторая половина 1920-х. Государственный исторический музей, Москва

Анна Лепорская (форма), Тамара Безпалова-Михалева (роспись). Чайник с крышкой малый. Сервиз «Конек-Горбунок». Надглазурная полихромная роспись, подглазурная монохромная роспись, позолота, цировка. 1951. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Наталия Данько (модель), Елена Данько (роспись). Скульптура «Зарема» из цикла «Бахчисарайский фонтан». Надглазурная полихромная роспись, позолота. 1923. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Еще в 1920-х годах фарфоровые предприятия начали производство небольших сувенирных статуэток, таких как «Работница, вышивающая знамя», «Гадалка», «Матрос со знаменем» и «Партизан в походе». К 1930-м годам ассортимент пополнился фигурками на темы спорта, детства и военной славы — например, футболист с мячом, женщина-милиционер, школьники за занятиями. Малыми тиражами изготавливались и фарфоровые вазы, которые использовались в качестве официальных и дипломатических подарков. В период сталинского ампира ярко расписанные изделия часто декорировали позолотой.

В 1950-е годы, когда формировался интерьер стандартного советского жилья, комнаты в квартирах и коммуналках часто украшали настольными лампами, вышитыми салфетками, часами и фарфоровыми статуэтками. В этот период их выпускали крупными партиями по доступным ценам, а сюжеты отличались простотой и узнаваемостью: советские вожди и исторические личности, бытовые сценки с детьми и взрослыми, юные пионеры, персонажи былин и литературные герои. Многие из этих фигурок производились сериями на протяжении долгих лет.

В мелкой пластике были востребованы композиции по мотивам русских и зарубежных сказок: «Иван-царевич и жар-птица», «Конек-горбунок», «Елисей». Художники создавали многофигурные сцены, состоящие из отдельных миниатюр, например «Принц, надевающий туфельку Золушке» или «Мачехи и сестры». На фарфоровых заводах также выпускали статуэтки русских писателей, особенно популярен был образ юного Александра Пушкина. Часто изображали и героев его произведений: ночник «Рыбка» по «Сказке о рыбаке и рыбке», фигурка «Шамаханская царица», шкатулка «Золотой петушок» и многие другие изделия.

Казимир Малевич. Чайник с крышкой. 1923. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

В 1960-е годы широкое распространение получила космическая тематика. Юрий Гагарин стал одним из главных героев своего времени. Фарфоровые фигурки часто представляли знаменитого покорителя космоса, а также ракеты, спутники, межпланетные корабли, Луну и другие планеты.

Художники Ленинградского фарфорового завода имени Ломоносова (новое название Государственного фарфорового завода, принятое с середины 1920-х годов) декорировали различные изделия — кофейники, чернильницы, пепельницы — сюжетами из оперы и балета. Мотивы, связанные с классическим искусством, пользовались большой популярностью. ЛФЗ продолжал задавать тенденции в советском фарфоре: именно здесь в первую очередь появлялись все технологические и художественные новшества. Крупными партиями возобновили производство статуэток 1920-х годов, в том числе с фигурами артистов, участвовавших в знаменитых балетных постановках Сергея Дягилева. В 1960-х была создана серия миниатюр, вдохновленная балетом «Бахчисарайский фонтан», основанном на поэме Александра Пушкина.

Казимир Малевич. Чайник с крышкой. 1923. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

В 1970-х годах возрос интерес к цирковым сюжетам в скульптуре. Авторы активно экспериментировали с цветом и формой, создавая выразительные и красочные образы. Заводы выпускали скульптурные группы, изображавшие цирковые представления: клоунов, дрессировщиков и животных — медведей, слонов, обезьян во время исполнения трюков. Также популярны были фигурки известных цирковых артистов, например, прославленного клоуна Олега Попова.

Автор: Маргарита Ковынева

Михаил Мох. Чайный набор «День авиации». Полихромная роспись над глазурью, золочение, гравировка. 1936 год. Коллекция Государственного Эрмитажа, Санкт-Петербург.

Автор не установлен. Бюст «Иосиф Сталин». Многоцветная надглазурная роспись, серебрение. 1930-е годы. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Наталья Данько. Фарфоровая фигура «Вышивающая знамя». Полихромная роспись по глазури, золочение, цировка. Период создания — конец 1920-х годов. Государственный исторический музей, Москва.

Анна Лепорская (форма), Тамара Безпалова-Михалева (роспись). Малый чайник с крышкой из сервиза «Конёк-Горбунок». Использована полихромная надглазурная и монохромная подглазурная роспись, позолота, цировка. 1951 год. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Наталия Данько (модель), Елена Данько (роспись). Скульптура «Зарема» из серии «Бахчисарайский фонтан». Многоцветная надглазурная роспись, золочение. 1923 год. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.