Умерла Simone Forti — икона Judson Dance Theater, чьи движения продолжают жить

🕊️ Simone Forti, художница, хореограф, танцовщица, поэтесса и ведущая фигура сцены Judson Dance Theater в Нью-Йорке 1960-х годов, а также влиятельный участник движений Minimalism и Fluxus, скончалась в Лос-Анджелесе в возрасте 91 года, как сегодня подтвердила через социальные сети её галерея Raffaella Cortese. «Она была любимой подругой и наставницей, чьё неизмеримое влияние на современное искусство, перформанс и танец простирается более чем на шестьдесят лет», — говорится в заявлении миланской галереи. «Мы помним её с привязанностью, восхищением и глубокой благодарностью и остаёмся преданными сохранению памяти о её необычайной работе». 🔮

На сцене Judson Dance Theater в Гринвич-Виллидж Фортi стала ключевой фигурой только зарождавшегося постмодерн-танца, работая бок о бок с такими художниками, как Trisha Brown, Steve Paxton и Yvonne Rainer. Она сотрудничала с хореографами Anna Halprin, Martha Graham и Merce Cunningham, но любила просто называть себя «movement artist» — художницей движения, где импровизация оставалась ведущей нитью её практики. ⚡

Её «редуцированный язык» откликался на появляющееся движение Minimalist искусства, воплотившись в ключевых циклах работ, таких как «Dance Constructions» (1960–61), которые она впервые представила в рамках Chambers Street Loft Series, куратором которого была Yoko Ono. Эти произведения, изменившие как искусство самой Forti, так и, возможно, будущее хореографии и танца, строились как задачи по правилам, с которыми исполнители взаимодействовали — то, что Forti называла «rule games».

Лучшим известным примером стал Huddle (1961): группа людей плотно прижимается друг к другу и по очереди перелезает через друг друга. В книге Handbook in Motion, одной из многочисленных влиятельных «artist's books» Forti, она называла Dance Constructions «пилотным концертом для работ, которые я должна была делать на протяжении многих лет». 🌀

Источником вдохновения для неё были не-западные формы коллективного импровизированного движения, а также чистое — инстинктивное — движение детей и животных. «Быть в танцевальном состоянии», — писала она, — «это как быть в состоянии сна или дрожи». Для многих художников Forti переопределила смысл самого слова «танец». ✨

«Термин «танец», в понимании Simone, мог охватывать всё более расширяющийся спектр событий: рассказ об луковице, которая проросла в стакане воды и упала из-за собственного веса; двое людей на концах качели — один читает журнал об искусстве, другой корчится — «танцевали». Мужчина, разматывающийся в петле верёвки, подвешенной к потолку; двое, отскакивающие мячами под деревянными ящиками — «танцевали»... Для многих из нас, работавших годами в дисциплинированных классах классического и современного танца или только начинавших погружаться в идеи John Cage, работа Simone была откровением», — говорила танцовщица и хореограф Yvonne Rainer.

Однако творчество Forti не знало строгих границ: её работы включали письмо, видео, скульптуру и даже голограммы. В 1970‑е, вернувшись в Лос-Анджелес, где она выросла, Forti создала серию скульптур на изогнутых цилиндрических поверхностях из плексигласа. В их центре маленькая свеча освещала мерцающую голограмму Forti, движущуюся, отзываясь на формы тай чи, которое было значительным источником вдохновения для многих её работ. 🕯️

«Мне нравится, когда у моей работы много частей, как день, полный разных впечатлений с разной энергетикой — лирической, абразивной — складывающихся в нечто сложное, но не сводящееся к какому‑то одному смыслу», — писала она в художническом заявлении, опубликованном в 2018 году в рамках резиденции в Headlands Center for the Arts в округе Марин, к северу от Сан‑Франциско.

Forti родилась во Florence в 1935 году в еврейской семье. В 1938 году, в три года, её семья бежала от фашистской Италии; в 1939 году они осели в Лос‑Анджелесе. После учёбы и ухода из Reed College в Портленде, штат Орегон, она переехала в Сан‑Франциско и в 1955 году вышла замуж за скульптора Robert Morris. Там она брала уроки у Anna Halprin, основательницы San Francisco Dancer's Workshop и раннего влияния на её импровизационный подход — они продолжали сотрудничать ещё несколько лет.

В 1959 году Forti отправилась в Нью‑Йорк и поступила в студию Merce Cunningham. В 1962 году она разошлась с Morris и вскоре вышла замуж за перформанс‑художника Robert Whitman, с которым также сотрудничала; этот брак закончился разводом в 1966 году. Проведя время в Риме и позже в Woodstock, Нью‑Йорк, Forti вернулась в Лос‑Анджелес.

В 1970‑е она училась и преподавала в California Institute of the Arts, подшучивая над собой как над «CalArts groupie», поскольку жила в большом доме в Los Feliz с друзьями из Fluxus, которые там преподавали: Alison Knowles, Peter Van Riper и Nam June Paik. Нью‑Йорк и Mad Brook Farm в Вермонте вновь притягивали её на восток на последующие два с половиной десятилетия, но к 1998 году она вернулась в Лос‑Анджелес, где продолжала развивать практику, которую называла «Logomotion» — включая News Animations: импровизации, реагировавшие на газетные заголовки. Долгое время она также сотрудничала с The Box L.A.. 🔍

Forti начала получать более широкое признание позднее в жизни, уже в свои 80‑е. Её первая крупная институционная ретроспектива, Thinking with the Body: A Retrospective in Motion, прошла в Museum der Moderne Salzburg в 2014 году. Она выступала и выставлялась в международных институциях: на 60th Venice Biennale (2024), в Museum of Contemporary Art Los Angeles (обзорная выставка 2023), ICA Milano (2019), в Louvre в Париже (2014), в Hammer Museum, Лос‑Анджелес (2013), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Мадрид (2013), Getty Museum, Лос‑Анджелес (2004), Castello di Rivoli, Турин (1999) и в MoMA P. S. 1, Нью‑Йорк (1983, 1977, 1976) — и это лишь некоторые из них.

Она также получила множество наград, включая Golden Lion for Lifetime Achievement на Biennale Danza в 2023 году, премию Anonymous Was a Woman в 2015 году и стипендию John Simon Guggenheim Memorial Fellowship в 2005 году.

В 2024 году Forti открыто говорила о том, что у неё болезнь Паркинсона, в интервью Spike Magazine, и оглядывалась на свою карьеру, наследие и «возрождение некоторых моих работ» в музейных экспозициях, таких как показ Dance Constructions в MoMA. «За эти годы я больше занималась преподаванием, чем выступлениями. И всё же я вижу, что моё влияние как художницы, работающей в первую очередь с движением, всё ещё живо», — говорила она. ✨

Её уход оставляет ощущение неразрешённой сцены: где‑то между мерцающей голограммой и шорохом старой газеты продолжают танцевать идеи, которые она посеяла. Кто ещё увидит те новые движения, которые она лишь намекнула? 🔮