SFMOMA объявил о покупке более 90 произведений — ключевые пополнения коллекции

Сан-Францисский музей современного искусства (SFMOMA) объявил о покупке более 90 произведений модернизма и современного искусства в период с января по июнь 2026 года 🖼️.

Приобретения включают видео и видеоинсталляции авторов Stephanie Comilang и Simon Speiser, Ana Mendieta и Agniezka Polska; работы на бумаге Arakawa + Gins и Orlando Smith; скульптуру и произведения в смешанных техниках Betye Saar, Kishio Suga, Rose B. Simpson и Elaine Cameron-Weir; плетение корзин Jeremy Frey; а также объекты архитекторов Frida Escobedo, Bijoy Jain и Architensions (Alessandro Orsini и Nick Roseboro).

Музей также пополнил коллекцию фотографии работами Lynn Hershman Leeson, Justine Kurland, Danny Lyon, Joseph Rodriguez и Malick Sidibé, а фонд произведений Бай-Эрия — работами художников Bernice Bing, Joan Brown и David Huffman, фотографа Jim Goldberg и скульптора и живописца Adaline Kent.

Помимо покупок, SFMOMA получил свыше 250 даров искусства. Среди пожертвованных работ — картины и листы на бумаге таких мастеров, как Jennifer Bartlett, Jean-Michel Basquiat, Richard Diebenkorn, Nicole Eisenman, Peter Hujar, Ellsworth Kelly, Maria Lassnig, An-My Lê, Charles Moore, Yasumasa Morimura, Yoshitomo Nara, Martin Puryear и Kunié Sugiura, среди прочих.

“Наши новейшие приобретения включают признанных и менее представленных художников; визионеров из нашего ближайшего сообщества, а также из разных уголков страны и мира; людей с широким опытом, видением и перспективой”, — сказал Christopher Bedford, директор SFMOMA. “Это демонстрирует институциональную приверженность к целенаправленному и глубокому собиранию, чтобы осветить как можно более полный спектр повествований и художественных прорывов.” ✨

Ниже — взгляд на пять недавно приобретённых музеем произведений.

Bernice Bing (1936–1998), азиатско-американская художница, провела детство в приюте в Окленде и в семьях приёмных родителей. В California College of the Arts она училась у Saburo Hasegawa, который познакомил её с дзэн-буддизмом, китайской философией и традиционной каллиграфией — теми элементами, которые проявятся в её последующих работах. После выпуска Bing погрузилась в битническую субкультуру Сан-Франциско, работая в основном в духе Abstract Expressionism. Velasquez Family No. II (1961) — одна из серии живописных интерпретаций Las Meninas (1656) by Diego Velázquez, созданная, когда художнице было 25 лет, для её первой персональной выставки 🖌️.

Betye Saar (1926–2026), наиболее известная работами, которые свидетельствуют о историях расизма и выживании, однажды назвала вдохновением для перехода от гравюры к ассамбляжам посещение выставки Joseph Cornell в 1967 году. Как и Cornell, она была лично связана с мистицизмом — в её случае это духовные и магические практики африканской диаспоры. Эта инсталляция, словно воскрешающая спиритический сеанс, состоит из четырёх стульев, подведённых к карточному столику, украшенному связанными отпечатками рук, нордическими рунами и гаитянскими вуду-символами; вокруг — разбросанные карты таро и растительность с места показа 🔮🕯️.

Jim Goldberg (р. 1953) создал выдающийся выставочный проект и фотокнигу “Raised by Wolves” (1985–1995), показанную в SFMOMA в 1997 году. Документируя жизни бездомных беглых подростков Лос-Анджелеса и Сан-Франциско, проект длиной в десять лет объединял фотографии, интервью, рукописные заметки, рисунки и найденные предметы, предоставляя героям власть рассказывать собственные истории. Destiny’s Shiny Bracelet — одна из 24 фотографий из этого цикла, приобретённых музеем 📸🐺.

Rose B. Simpson (род. 1983), представительница коренного населения, родилась в Santa Clara Pueblo, New Mexico, и происходит из матриархальной линии керамистов. Её работа, исследующая идентичность, стойкость и предковую мудрость, находится на пересечении традиционной красной глиняной керамики и современных технологий, раздвигая границы Pueblo art. Помимо почти 25-футовой отливной бронзовой скульптуры Behold, SFMOMA приобрёл оригинальную керамическую макету, сохранив рукотворную чувствительность, столь важную для её искусства 🧩.

Adaline Kent (1900–1957) большую часть жизни жила и работала в Bay Area. Пионер середины века, она шла вровень с такими современниками, как Ruth Asawa и Isamu Noguchi, и была одной из немногих женщин, выставлявшихся у нью-йоркского галериста Betty Parsons. Родившись в семье ранних экологов — родители передали землю для создания Muir Woods National Monument в Калифорнии — Кент черпала вдохновение для своих рисунков и скульптур в высоких Сьерра Неваде. К 1940-м годам на её всё более абстрактные работы начала влиять Surrealism, что видно и в недавно приобретённом музее произведении 🌄.

Коллекция SFMOMA пополнилась широким спектром голосов и материалов — от видеоинсталляций до керамики и фотографий — и в каждой новой работе можно уловить след истории и личной тайны. Может быть, среди этих экспонатов есть нечто, что ждёт, чтобы его открыли… 🗝️