Когда Raising Cane’s стал галереей: мурал Adrien Brody на Times Square

🎨🍗 Raising Cane’s — место, где можно купить комбо с куриными пальчиками, огромную банку колы и рифлёную картошку менее чем за $15 — настоящее дешёвое удовольствие в нынешней экономике. А теперь это ещё и место, где можно… увидеть искусство? ✨

Так обстоят дела, по крайней мере, в заведении сети на Times Square, где на этой неделе был открыт новый мурал с логотипом ресторана. Его создатель — сам Adrien Brody. Хотя он более известен как лауреат «Оскара», в последнее время Броди привлекает внимание как живописец, показывая работы, отсылающие к творчеству Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat и других.

Некоторые из этих работ иногда уходили за большие суммы — одна картина была продана за $425,000 на гала-вечере в Каннах в прошлом году — но пресса приняла их не особенно тёпло.

Когда у Броди была выставка в Нью-Йорке, критик, например, заметил, что его искусство не даёт содержательного отклика по отношению к Pop art. «Warhol’s Monroe paintings are gorgeous — one at the Museum of Modern Art, a few blocks away from Brody’s Eden show, features her portrait set amid a field of gold,» — писали о той экспозиции. «On the other hand, Brody’s Monroe paintings are rather ugly: Their surfaces are all torn up, as though someone had clawed away at the canvas. Where Warhol’s Monroes feel lush, Brody’s look cheap and defiled.» 🖼️

Его работа для Raising Cane’s, названная Cane’s Anthem, продолжает эстетику поп-лайта, используя фразы и образы, кажется, взятые из массовой медиа-культуры. На ней — огромный американский флаг; фраза «WINNER WINNER CHICKEN DINNER!», напечатанная шрифтом, напоминающим рекламный; большой логотип Raising Cane’s; и лабрадоры в банданах с эмблемой заведения. Там же — фрагменты Playbill к The Fear of 13, пьесе, где ранее в этом году сыграл сам Броди, отметив тем самым свой дебют на Бродвее. Все эти элементы выглядят порванными и потёртыми, словно наклеенные на стену городского дома.

Такая тактика может поместить работу в линию художников вроде Jacques Villeglé и Mimmo Rotella, использовавших оторванные рекламные плакаты в послевоенную эпоху. Но Cane’s Anthem производит впечатление более бюджетной версии работ этих мастеров.

По словам Броди, Cane’s Anthem — дань уважения основателю Raising Cane’s, Todd Graves, которого он назвал другом в заявлении. Броди утверждает, что работа «echoes the grit, perseverance, and entrepreneurial spirit that defines Graves’s journey, the spirit of NYC and an urban aesthetic that has always spoken to me growing up here» — то есть будто бы отражает твердость, упорство и предпринимательский дух, определяющие путь Грейвза, дух Нью-Йорка и городскую эстетику, которая всегда говорила с ним, пока он рос здесь. 🗽

«At its center, the iconic Raising Cane’s Global Flagship in Times Square emerges as a beacon of ambition and community, illuminated amidst the visual energy of the city. Through its richly textured surface, Cane’s Anthem celebrates not only determination and triumph, but also Todd’s enduring generosity, philanthropy, and belief in bringing people together.» — продолжил Броди, вкладывая в работу идею стремления, триумфа и объединяющей силы щедрости.

В пресс-релизе Raising Cane’s назвали работу «masterpiece», что, естественно, спорно. Но по части объединения людей — наслаждайтесь фотографией Броди, делящегося содовой с Грейвзом под большим знаком «FINGERS». 🥤🕵️‍♂️

И всё же остаётся лёгкая тень сомнения — между слоями наклеек и надписей, словно под обрывками плакатов, прячется нечто, что не сразу рассмотреть. Маленькая тайна в сердце большого бренда — и это интригует. 🔍