David Hockney, мастер живописи современной жизни, умер в 88 лет

Британский художник David Hockney, известный своими яркими и наполненными наслаждением картинами Лос-Анджелеса 1960–1970-х годов, умер в Лондоне11 июня. Ему было 88 лет. Смерть художника объявила его пресс-секретарь Erica Bolton. Hockney в 1960‑е вернул в моду фигуративную живопись и, в частности, изображение человеческой формы, отвергнутые прежде господствовавшей абстракцией. Его склонность к неожиданным художественным приемам неизменно отмечала практику мастера и достигла апогея в позднем увлечении iPad и принятии погружного цифрового искусства 🎨🖥️.

«Меня интересуют способы видения, и я пытаюсь думать об этом просто», — говорил Hockney в документальном фильме о себе 2014 года. «Все люди смотрят; дело только в том, насколько сильно они готовы смотреть». 🔍

David Hockney родился 9 июля 1937 года в Bradford, West Yorkshire, он был четвертым из пяти детей. Его отец был убежденным пацифистом и ремонтником детских колясок; мать, с которой он был очень близок, часто становилась героиней его работ. Проявив ранний талант к живописи, Hockney продал свое первое полотно — изображение отца — в 1957 году за £10.

В 1959 году он переехал в Лондон для учебы в Royal College of Art, где завязал длительную дружбу с американским художником R. B. Kitaj и познакомился с гостившими художниками Francis Bacon и Peter Blake. Открыто заявив о себе как о гее задолго до декриминализации гомосексуальности в Англии в 1967 году, он нежно и постоянно изображал queer-тему — например, в серии 1966 года Illustrations for Fourteen Poems from C. P. Cavafy, состоящей из офортов, показывающих превратности жизни queer-сообщества, как отмечал критик Sasha Frere-Jones. Hockney публично осуждал цензуру изображений гомосексуальности.

После групповой выставки 1962 года в Institute of Contemporary Arts, London Hockney получил первую персональную выставку в Kasmin Gallery в 1963 году. В следующем, 1964 году, он переехал в Southern California. Там он отказался от масляных красок в пользу ярких акрилов, чья плоскостная фактура придавала работам почти мультяшный эффект, словно приглашая зрителя войти внутрь картины. Его карьера расцвела в Лос-Анджелесе благодаря раскованным, жарким изображениям южно-калифорнийской жизни: ленивые дни у бассейна, небеса цвета воды, высокие пальмы и ярко одетые отдыхающие 🌴🏊‍♂️.

Можно почти ощутить прохладу кондиционера в современной кабине на American Collectors (Fred and Marcia Weisman) (1968) или освежающее брызги A Bigger Splash (1967). Сексуальное напряжение тоже струилось в этих работах — например, в Christopher Isherwood and Don Bachardy (1968), где художник Bachardy смотрит прямо и с восхищением на своего британского писателя-партнера, или в портрете 1972 года Portrait of an Artist (Pool with Two Figures), где спортивно одетый мужчина предвкушает скользкое подводное приближение купальщика в воду 💦🔥.

В 1980‑е Hockney начал экспериментировать с Polaroid, создавая единые изображения из многих фотографий, и с фотоколлажами, получая панорамные виды американского Юго‑Запада, который его очаровал. Среди других современных техник того времени — ранние компьютерные графические программы, офисные принтеры и даже факс, который он использовал, чтобы прислать свое участие — печать размером со стену — на Биеннале Сан-Паулу 1989 года 🖨️📠.

В 1990‑е, возвращенный в Англию ухудшающимся здоровьем матери (она умерла в 1999 году), Hockney обратил внимание на родную землю и на более традиционные акварели и масла, создавая монументальные полотна, иллюстрирующие природные чудеса страны, например гигантское полотно Bigger Trees Near Water (2007) и несколько меньшее May Blossom on the Roman Road (2009). Деревья и древесина оставались темой на протяжении последующих десятилетий, вплоть до недавних крупных цифровых работ о лесозаготовках в Yorkshire, выполненных в необычных оттенках, например magenta 🌳🪓.

Хотя у него были критики — в 1982 году критик Stewart Knoedler называл его работы «банальными» и упрекал в «полной недоработке», а в марте этого года одна газета раскритиковала его колоссальную работу 2021 года A Year in Normandie (авторская интерпретация Bayeux Tapestry) как «90‑метровое видение природы, которое лучше выглядит только на экране телефона» — Hockney, тем не менее, провел более 400 персональных выставок за свою карьеру. Среди них ретроспектива 1970 года в Whitechapel Art Gallery в Лондоне, когда ему еще не было и сорока, и масштабная ретроспектива 2017 года в Tate Britain, которая затем отправилась в Centre Pompidou, Metropolitan Museum of Art и Los Angeles County Museum of Art. Ретроспектива 2024 года во Fondation Louis Vuitton в Париже стала крупнейшей выставкой его работ на сегодняшний день и привлекла 917 000 посетителей 🏛️.

Работы Hockney находятся в коллекциях множества институтов по всему миру — от J. Paul Getty Museum в Лос-Анджелесе и Art Institute of Chicago до Metropolitan Museum of Art в Нью-Йорке, Hirshhorn Museum & Sculpture Garden в Вашингтоне, British Museum в Лондоне, Centre Georges Pompidou в Париже и Benesse Art Site, Naoshima в Японии. Персональная выставка его работ открыта до 23 августа в Serpentine North в Лондоне 🖼️.

Художник пережил своего партнера Jean-Pierre Gonçalves de Lima и двух братьев — Philip и John. Он много курил, перенес инсульт в 2012 году и в последние годы передвигался в инвалидной коляске, но продолжал писать картины до самых последних дней, радуясь возможности творить. «Я думал, что, наверное, меня здесь уже не будет», — сказал он в интервью ведущей BBC Katie Razzall в 2025 году. «Я просто смеюсь. Мы это сделали!» 🎭

И всё же остаётся тайна: в его самых простых на вид картинах словно спрятана дополнительная дверь — кто войдет через неё и что там увидит, остается загадкой... 🔎✨