Галерея Jack Shainman начинает представлять Mickalene Thomas: новая глава и лёгкая тайна

Нью‑йоркская галерея Jack Shainman будет представлять художницу Mickalene Thomas, широко известную своими яркими, инкрустированными стразами портретами, возвеличивающими чёрных женщин. У неё запланирована персональная выставка в галерее в январе 2028 года. 🎨✨

Thomas сохранит давние отношения с тремя своими текущими галереями: Yancey Richardson в Нью‑Йорке, Galerie Nathalie Obadia в Париже и Baldwin Gallery в Аспене, Колорадо. Раньше её также представляли Lehmann Maupin, Kavi Gupta, Rhona Hoffman и Susanne Vielmetter, а также она работала на проектной основе с Lévy Gorvy Dayan.

В творчестве Томас, затрагивающем вопросы расы, квир‑идентичности, женственности и красоты, она черпает вдохновение одинаково из истории искусства, поп-культуры и африканских тканей, среди прочих источников. Получив степень MFA в Йеле в 2002 году, она работает в самых разных техниках: живопись, фотография, коллаж, видео и инсталляции.

«Я знаю Джека с самого начала моей карьеры», — сказала художница в недавнем интервью. «Жизнь очень забавна. Он зашёл в мою студию в самом начале моей дороги, и между нами установилась настолько глубокая и особенная связь, что мы стали друзьями. Он был не только выдающимся сторонником и адвокатом — ко мне относились как к одной из его художниц.» 🖼️

Работы Томас находятся в крупных институциональных коллекциях, включая Metropolitan Museum of Art, Museum of Modern Art, Studio Museum in Harlem и Whitney Museum (все в Нью‑Йорке), а также Art Institute of Chicago, National Gallery of Art и Smithsonian American Art Museum в Вашингтоне, СФМОМА и J. Paul Getty Museum в Лос‑Анджелесе, среди прочих.

Её первая крупная международная туровая выставка «Mickalene Thomas: All About Love» открылась в The Broad в Лос‑Анджелесе в 2024 году, соорганизована с Hayward Gallery в Лондоне и при партнёрстве с Barnes Foundation в Филадельфии. В 2025 году Томас была названа одной из самых влиятельных людей по версии Time Magazine, в том же году у неё прошла персональная выставка в Grand Palais в Париже. Она также сотрудничала с люксовыми брендами: в январе 2023 года Dior привлекла её для создания сценографии, ставшей фоном для показа haute couture в Париже.

Шайнман открыл свою галерею вместе с Клодом Симаром (Claude Simard) в 1984 году в Вашингтоне, округ Колумбия, а вскоре переехал в Нью‑Йорк, где с 1997 года держит постоянное присутствие в районе Chelsea. В 2013 году галерея открыла The School — 30 000 квадратных футов бывшего школьного здания в Kinderhook, Нью‑Йорк, а в 2025 году переехала в просторное здание бывшего банка в Tribeca.

«Его галерейные пространства — лучшие на северо‑востоке», — отметила Томас. «Джек обладает выдающимся взглядом. Он новатор, рискует. Он приобрёл The School, и теперь другие галереи тоже ищут подобные пространства. Он думает о том, как художники показывают свои работы и как пространство может стимулировать их к созданию прорывных произведений. Это подталкивает нас — когда у тебя архитектурно требовательное пространство, хочется масштабироваться и играть с архитектурой. Это тоже меня вдохновило: это был Джек и это было пространство.» 🏛️

Только в прошлом году галерея объявила о представлении Faith Ringgold, а в последние годы расширила список художников, включив таких, как Ifeyinwa Joy Chiamonwu и Tyler Mitchell, а также попечительство Emanoel Araújo. Шайнман регулярно участвует в ведущих арт‑ярмарках: Frieze, Art Basel и в Нью‑Йорке — Armory Show. В его списке около 40 художников, среди которых такие громкие имена, как El Anatsui, Nick Cave, Barkley L. Hendricks, Kerry James Marshall, Hank Willis Thomas и Lynette Yiadom‑Boakye. Многие из них провели свои первые нью‑йоркские показы при этом дилере.

Пять его художников представляли свои страны на Венецианской биеннале, двое (Malick Sidibe и El Anatsui) получили Золотых львов. Художники, которых он представляет, получали гранты от MacArthur Foundation, Joan Mitchell Foundation, Ford Foundation, а также стипендии Fulbright и другие престижные награды.

Томас выразила большое восхищение составом галереи: «Я теперь с Nick Cave — человеком, которым я восхищалась много лет, моим наставником! Он — один из тех, к кому я обратилась за советом перед вступлением в галерею. Он сказал: ‘Come on, sister!’»

«Мы знакомы десятилетиями, и я всегда уважал её и восхищался её работой», — сказал Шайнман в недавнем интервью. «Она настолько исключительна и оригинальна. До этого у нас потребовалось время, чтобы всё сложилось, но это действительно волнительно. Она приносит много ценного. Она органично вписывается в состав галереи, но приносит собственную точку зрения.»

Шайнман добавил: «Она никогда не ограничивала себя ролью просто живописца. Mickalene — настоящая женщина‑ренессанс: главным образом она работает с живописью, но также с фотографией, видео и даже коврами — эта женщина невероятна и очень амбициозна.»

Дилер описал её рынок как «сильный и стабильный». Аукционный рекорд Томас установлен в Christie’s New York в 2021 году: Racquel Reclining Wearing Purple Jumpsuit (2016) — $1,8 млн, при предварительной верхней оценке всего в $600 000. С 2019 года около 13 её работ продавались дороже полумиллиона долларов по данным аналитической компании ARTDAI. Одна смешанная работа, Untitled #10 (2014), ушла с молотка за $889 100 при верхней оценке $90 000 на аукционе Phillips New York в 2021 году.

И всё же остаётся лёгкая загадка: что именно подтолкнуло Mickalene Thomas к этому новому союзу — стратегический ход, долгожданное возвращение к старому другу или нечто ещё, скрытое за сверкающими стразами и рамами? 🕵️‍♀️✨