Умер Alan Saret — создатель проволочных скульптур и эстетики «anti-form»

🕯️ Alan Saret, художник, трудно поддающийся классификации, чьи проволочные скульптуры и рисунки цветными карандашами помогли определить тенденцию «anti-form» конца 1960‑х — начала 1970‑х, скончался во вторник в возрасте 81 года. Смерть была объявлена галереей Karma в Нью-Йорке, которая привлекла к нему повышенное внимание, устроив три выставки с 2022 года.

Сaret оставался одной из лучших скрытых тайн нью-йоркской художественной сцены 60‑х — неуловимым присутствием, часто связываемым с движением Post-Minimalist, хотя он никогда не вписывался в его жесткие рамки. Большая часть его работ была прекарно сконструирована и намеренно таинственна. Часто он пытался визуализировать математические формулы, энтропию и невидимые силы природы, создавая ощущения, будто материал оживает. ✨

Наиболее известны его проволочные скульптуры — сети и путаницы из бронзы и стали, выполненные из доступного промышленного материала, что отсылает к методам минимализма. Но если минималисты ставили во главу угла строгий порядок и аскетичную эстетику, то Saret создавал хаотичные, неуправляемые конструкции: предметы, которые были сжатые, согнутые или подвешенные над головой. О своих подвешенных работах Saret, дававший немного интервью, однажды заметил, что они «дышат, почти как духи, самая разреженная форма материи» — слова, отсылающие к телесности и эфемерности его форм.

Эти скульптуры вошли в собрания таких институтов, как MoMA и Whitney Museum. Прорывная выставка Saret состоялась в 1968 году в Bykert Gallery в Нью-Йорке — пространстве, известном своими эксцентричными и нетривиальными проектами.

Выставка в Bykert привела к включению работ Saret в эпохальное кураторское шоу Harald Szeemann — «When Attitudes Become Form», прошедшее в Kunsthalle Bern в 1969 году, а также в групповые проекты в MoMA, Whitney и в P.S.1 Contemporary Art Center. В своем первом выставочном проекте 1976 года P.S.1 показал инсталляцию Saret, состоявшую только из отверстия, вырезанного в кирпичной стене — инсталляция, которая до сих пор существует в пространстве, ныне известном как MoMA PS1. 🕳️

Помимо скульптур, Saret создавал рисунки, проводя сразу несколькими цветными карандашами по листу и получая абстракции, напоминающие узоры мигрирующих животных. Эти работы он называл «Gang Drawings» и описывал на своем сайте как «вдохновение момента их создания в дышащие миры» — образный и почти мистический подход к процессу творчества. ✍️

В 2007 году эти рисунки были представлены Drawing Center в Нью-Йорке.

Хотя Saret нельзя назвать одним из самых громких художников своего поколения, у него сформировалось свое культовое окружение, чему способствовал ретроспективный показ в P.S.1 в 1990 году. Обращаясь к той выставке, критик Michael Kimmelman в New York Times написал, что Saret «остается, в наилучшем смысле этого слова, эксцентричным».

О биографии Saret известно немного. Он родился 25 декабря 1944 года, учился в архитектурной программе Cornell University, окончив ее в 1966 году, затем поступил в художественную программу Hunter College, где учился у Robert Morris, одного из пионеров Process Art и концептуализма.

В 1968 году Роберт Моррис в эссе «Anti Form» теоретизировал искусство, в котором важен не столько финальный объект, сколько процесс его создания; этот подход вдохновил Saret, который признавал, что Моррис «позволил моей работе стать известной».

Saret сблизился с художниками, такими как Jeffrey Lew и Gordon Matta-Clark, и вместе с ними помог создать сохо-пространство 112 Greene Street, работавшее с 1970 по 1974 год. В 1971 году MoMA поддержал участие Saret в выставке в Нью‑Дели; после этого он почти три года жил в Индии, «исследуя высшие вопросы Я и мира, которые вызвало искусство», как он сам писал. Вернувшись в США в 1974 году, он создал наружную инсталляцию Ghosthouse (1975) — огромную укрывающую структуру из проволоки, показанную на фестивале Artpark в Западном Нью-Йорке.

На своем сайте Saret утверждал, что на протяжении большей части карьеры оставался «независимым художником», работая без значительной коммерческой или институциональной поддержки. Между его ретроспективой в P.S.1 (1990) и выставкой 2001 года в James Cohan Gallery, где его работы сопоставили со скульптурами Carl Andre, в его резюме существует одиннадцатилетний пробел. Тем не менее, он, по‑видимому, считал эту независимость питательной: «Искусство может выиграть, заново связавшись с архитектурой и сельским хозяйством, с ритуалами жизни и трансценденцией этой жизни», — писал он, добавляя, что такой путь дает свободу и даже целую жизнь для решения трудных задач.

Сaret оставил после себя произведения, которые одновременно кажутся хрупкими и живыми, материальными и призрачными — как будто художник умел видеть то, что обычно скрыто. И в этом — оставшаяся тайна его работ. 🔍