Florentina Holzinger: подводная дистопия и радикальный перформанс на Венецианской биеннале

На Венецианской биеннале в этом году перформанс-артистка и хореограф Florentina Holzinger использовала сцену Austria Pavilion, чтобы предупредить зрителей об усиливающейся подводной дистопии 🌊.

Seaworld Venice бросал жёсткое предостережение о надвигающемся наводнении: подводный парк развлечений и кружившийся джет-ски сигнализировали об экологической катастрофе, вызванной туризмом-турбо, тогда как группа исполнителей карабкалась по огромному флюгеру как свидетельство силы коллективного действия 🌀. Один исполнитель жил в восстановленной станции очистки сточных вод — в резервуаре, подпитываемом телесными жидкостями, принесёнными публикой.

Это, без сомнения, был один из самых обсуждаемых павильонов на биеннале. 23 мая, всё ещё пропитанная впечатлениями от Seaworld, Holzinger представила «Pfingstspiel (Pentecost Play)» в замке Hermann Nitsch в Prinzendorf an der Zaya недалеко от Vienna 🎭. Девятичасовой, однократный перформанс — созданный в сотрудничестве с фестивалем Wiener Festwochen и Nitsch Foundation — дополнял её венецианскую работу.

Hermann Nitsch, умерший в 2022 году, часто называется отцом радикального перформанса 1960-х годов Viennese Actionism, и Holzinger обсуждала эту связь в интервью для газеты. Она отметила: «Actionism был настолько графичен и жесток, настолько громок и шумен, потому что было сильное желание разорвать это покрывало молчания», — сказала Holzinger. «Концептуально я могу полностью с этим соотнести», — добавила она. «Важно иногда быть радикальным в высказываниях, использовать искусство как силу, как инструмент против того, с чем ты не согласен.»

За последнее десятилетие Holzinger заработала репутацию одной из самых бескомпромиссных перформанс-артисток Европы — она заполняет оперные театры и сцены мотоциклами, вертолётами, тяжёлой техникой, наготой и испытаниями выносливости, проверяющими, что может выдержать тело 🏍️🚁⚙️. Рост популярности её перформансов привлёк внимание галериста Thaddaeus Ropac, который начал её представлять ранее в этом году.

Её работы часто опираются на экстравагантный, броский спектакль. Подобно Seaworld, Pentecost Play использует шок, чтобы заставить зрителя обратить внимание на висцеральность увиденного: парапланерист в костюме птицы пролетает по небу, монстр-трак крушит меньшие машины, женщина, висящая лишь в страховочной системе у окна, бьётся телом о металл, а исполнители щипают тела друг друга металлическими зажимами ✂️. «Мы делаем то, что люди воспринимают как жестокие вещи по отношению к нашим телам, но суть в том, что мы сами этим распоряжаемся», — сказала Holzinger. «Люди шокированы, увидев женщин, которые контролируют свои тела, но их не шокируют новости о фемицидах по всему миру. Эта жестокость — то, к чему мы привыкли.»

За блеском и театральными приёмами скрывается тревога — будто под зеркальной гладью сцены затаился тихий, но нарастающий прилив. Что-то ждёт момента, чтобы проявиться… 🔍🌫️