Умерла VALIE EXPORT — визионер феминистского перформанса и расширенного кино

🕯️ VALIE EXPORT, чье новаторское творчество ставило под вопрос саму природу искусства и кино через явно феминистскую призму, скончалась в возрасте 85 лет. Новость подтвердила галерея Thaddaeus Ropac Gallery, которая представляла её. По информации AFP, смерть наступила 14 мая — за три дня до её 86‑го дня рождения.

Дилер Thaddaeus Ropac отметил: «VALIE была одной из самых провидческих феминистских художниц, появившихся в Европе во второй половине XX века. Её уход означает утрату уникальной перспективы в современном искусстве, которая оказывала влияние на художников разных поколений. Её пионерская работа остаётся невероятно актуальной».

На протяжении шести десятилетий Export создала корпус произведений, стремившийся переосмыслить саму суть сначала кино, а затем и искусства. В центре её интереса было тело и то, как обе дисциплины можно переосмыслить через более тактильный, осязательный подход. Как она сказала в интервью Tate в 2020 году: «Центр моей работы — тело, и более того — женское тело» 🎥✨.

Она родилась Waltraud Lehner в 1940 году в Linz, Austria и выросла в семье матери‑одиночки. С ранних лет её мышление отличалось феминистским уклоном: в книге 2023 года VALIE EXPORT: In her own words она вспоминала, что в 13 лет написала «В начале было слово, и словом был мужчина» — словно предчувствуя будущую переоценку идентичности и языка.

В 1967 году Export решила взять новое имя, которое не включало бы фамилию отца Lehner или фамилию мужа Höllinger. Будучи уже известной как Valie (уменьшительная от Waltraud), она нашла слово Export в названии популярной марки сигарет и восприняла его как выражение идеи «я экспортирую свои мысли». Так родилось её имя — Valie Export (стилизованно как VALIE EXPORT).

Год спустя она создала серию автопортретов «Identity Transfer», в которых примеряла на себя роль сутенёра, чтобы поставить под сомнение предписанные гендерные нормы. «Я очень рада, что выбрала это имя, потому что я создала с его помощью собственную идентичность», — говорила она.

Прибыв в Vienna из Linz в 1960 году, Export познакомилась с viennese actionists, включая Hermann Nitsch и Günter Brus. «Я не делала с ними одни и те же вещи — я начала с расширенного кино», — говорила она Gary Indiana в 1981 году. Тем не менее городской авангард и политические скандалы того времени во многом повлияли на её практику и позволили вы́явить её идеи.

Её эксперименты в расширенном кино были двоякими. С одной стороны, она делала формалистские работы, ставившие под вопрос важность физической плёнки, как в Abstract Film No. 1 (1967–68), где фильмом фактически не было — на стену проецировалось движение воды над зеркалом через лампу проектора. С другой стороны, она создавала отчётливо феминистские акции, переопределявшие само понятие кино и противопоставлявшие себя male Actionists, чьи реактивные провокации на упорядоченное общество 1960‑х казались ей неполными.

В 1968 году состоялись две её самых запоминающихся акции: TAP and TOUCH CINEMA и Action Pants: Genital Panic (обе задокументированы фотографиями Peter Hassmann). Для TAP and TOUCH CINEMA она надела коробку с вырезами и занавеской, через которую мужчины могли просовывать руки, чтобы прикасаться к её груди. Газеты того времени обрушились на акцию: «Она позволяет людям трогать ей грудь, и она говорит: плёнку можно сжечь, но VALIE EXPORT — нельзя», — писали критики. Она же объясняла более серьёзно: акция «исследовала тело как материал для кино совершенно новым образом. Заменив экран кожей, например, ты превращаешь кино во что‑то большее, чем визуальный опыт — это становится физическим переживанием для всего тела».

Action Pants довела этот импульс до предела откровенности: в одном из эпизодов Export вошла в арт‑кинотеатр в Munich в брючинах без промежности, демонстрируя гениталии. Легенды приписывали ей и более драматичные детали — будто она пришла с оружием на сеанс порнографии — но сама художница с улыбкой опровергала миф: «как будто бы я пошла бы с пулемётом в порно‑кинотеатр» 😏.

Позднее Export напечатала фотографии Hassmann как постеры и расклеивала их по Vienna, хотя плакаты часто срывали. Хотя обе акции тянули расширенное кино в более телесную плоскость, именно Action Pants считались слишком шокирующими даже для многих либеральных кураторов: «С 1970 года я часто предлагала эту работу для выставок, но никто не хотел её показывать. Надо признать — это было очень панково», — говорила она.

Другие работы той поры колебались между формализмом и телесной политикой. В Ping Pong (1968) она отбивала шарик по освещённому, но пустому киноплоскому экрану; в Eros/ion (1971) она скатывалась голой по ложе осколков стекла; в Finger Poem (1968) она «писала» пальцами стих у камеры, а строка становилась ясна лишь в конце, когда на экране вспыхивала надпись «Я провозглашаю показ знаками легенды».

В начале 1970‑х появилась серия Body Configurations (1972–76), где Export искажала и конфигурировала своё тело, создавая поразительные образы, порой закрашенные фрагментами красного или чёрного, усиливающими визуальную мощь. «Я хотела вернуть женскому телу те признаки, которые у него были отняты», — говорила она.

Глядя назад, Export отмечала: «В Австрии и в Вене сильных феминистских устремлений по сути не было. Я всегда думала, что женщины должны иметь столько же власти, сколько и мужчины. Речь о власти, о силе менять вещи».

Её работы ценили за концептуальную строгость: она участвовала в значимых выставках, включая Documenta 6 (1977) и Documenta 12 (2007). Вместе с Maria Lassing она стала одной из первых двух женщин, представлявших Австрию на Venice Biennale в 1980 году. В последние десятилетия у неё прошли ретроспективы и обзоры в таких институциях, как Centre Pompidou (2007), Museum der Moderne в Salzburg (2015), Neuer Berliner Kunstverein, Albertina в Vienna (2023) и MAK Center for Art and Architecture at Schindler House, Los Angeles (2024).

В 2019 году галерея Ropac для своей первой выставки с ней воссоздала работы Biennale в лондонском пространстве, охарактеризовав их как «комбинацию исследовательской фотографии, скульптуры и новых приемов создания изображений, ставящую под сомнение политику тела, эротизм, мужской взгляд и освобождение». В 2022 году ей присудили Max‑Beckmann‑Prize города Frankfurt.

Export также преподавала на протяжении карьеры — в San Francisco Art Institute, в University of the Arts in Berlin и долгие годы, с 1995 по 2005, была профессором мультимедиа и перформанса в Academy of Media Arts в Cologne.

Размышляя о своей практике, она говорила в 2019 году: «Моё искусство было агрессивным... агрессия — это провокация, и мои зрители не обязаны думать как я, но они должны быть провоцированы на формирование собственных мнений, собственных реакций» 🔥🔎.

Её уход закрывает важную главу в истории феминистского авангарда, но в её работах остаётся слегка неприятная загадка — то место, где провокация превращается в вопрос, который ещё не раскрыт. Именно эта неразгаданность будет притягивать и заставлять пересматривать её наследие вновь и вновь… 🕯️