Iris van Herpen: «Скульптура чувств» — ретроспектива в Brooklyn Museum

Iris van Herpen всего через три года после создания собственного дома высокой моды в 2010 году представила на подиуме первое 3D-печатное изделие в рамках коллекции “Crystallization” — топ, напоминающий скелетную структуру змеи с бивневыми витками из 3D-печатного полиамида 🐍. Эта работа была выполнена в сотрудничестве с британским архитектором Daniel Widrig. «Это был большой момент», — говорит van Herpen, 41 год, разглядывая образ в галереях Brooklyn Museum. «И это определённо стало отправной точкой для моих сотрудничеств с архитекторами по новым технологиям».

В то время 3D-печать была в основном уделом архитекторов и инженеров. Van Herpen стала первой дизайнеркой, применившей технологию для носимой одежды. Более чем через 15 лет она продолжает раздвигать границы материалов и техник, работая с архитекторами, скульпторами, химиками, мультидисциплинарными художниками, биоинженерами и астрофизиками 🧬.

Эта эволюция и многочисленные источники вдохновения — в фокусе ретроспективы середины карьеры “Iris van Herpen: Sculpting the Senses”, которая открывается в субботу в Brooklyn Museum 🎛️. Выставка началась в 2023 году в Musée des Arts Décoratifs в Париже (там в 2018 году музей приобрёл упомянутый 3D-печатный топ) и затем побывала в Австралии, Сингапуре и Роттердаме.

Версию Brooklyn Museum курирует старший куратор моды и материальной культуры Matthew Yokobosky при участии ассистента кураторской группы Imani Williford, а экспозиция дополнена новыми работами из собраний музея — американского, азиатского, современного и феминистского искусства — а также научными артефактами и образцами естественной истории: кораллы, ископаемые и скелеты. Звуковое оформление создал композитор и музыкальный продюсер Salvador Breed, партнёр van Herpen по жизни и постоянный куратор музыки для её показов.

Работы van Herpen объединяют традиционное мастерство и технологические новации, превращая моду в размышление о сложности науки и природы в быстро меняющемся мире. Экспозиция, организованная вокруг одиннадцати тем, — это иммерсивное исследование стремительной любознательности дизайнерки и её эклектичных интересов: математики, астрономии, нейронауки, морской биологии, палеонтологии, микологии и минералогии 🔭.

В Brooklyn Museum представлены несколько новых работ van Herpen, в том числе малиновое платье с плиссировкой, созданное для образа поп-звезды, которого сыграла Anne Hathaway в фильме “Mother Mary”, и водорослевое платье из коллекции 2025 года “Sympoiesis” 🌊. В сотрудничестве с биодизайнером Chris Bellamy и исследователями University of Amsterdam платье выглядит как мягкое светящееся кружево и собрано из 125 миллионов живых водорослей, которые излучают свет в ответ на движение. Его выращивали в морских ваннах в течение нескольких месяцев; сейчас оно экспонируется в камере с контролируемыми условиями окружающей среды.

«Я черпаю много вдохновения в природе, но это был действительно следующий шаг — сотрудничать с природой», — объясняет van Herpen. Экспозиция демонстрирует многие наряды, надетые знаменитостями: несколько образов Lady Gaga, культовое змееподобное платье, в котором выступала Björk на фестивале Roskilde в 2012 году, и платье Heliosphere, созданное для выступлений Beyoncé Knowles-Carter в рамках тура 2023 года «Renaissance» в Амстердаме ✨.

Также показана первая версия пузырчатого платья из коллекции 2016 года “Seijaku”, созданная совместно с токийской студией A.A. Murakami. Платье украшено 15 000 вручную сформованных радужных стеклянных пузырьков, каждый из которых аккуратно подправлен и индивидуально закреплён с помощью УФ-склейки — оно словно парит на теле, пузырьки напоминают лёгкий балет мыльных капель. (Олимпийка Eileen Gu надела кастомную версию пузырчатого платья на Met Gala в этом году.) 🫧

«Если смотреть на наши атомы, они на 99.9% пустое пространство», — говорит van Herpen. «Меня увлекает атомная реальность наших тел; учёные дают такой интересный взгляд на то, кто мы есть. Думаю, искусство делает то же самое, поэтому я объединяю искусство, науку и философию в своей работе» 🔬.

Во всей экспозиции представлены и классические научные тексты, в том числе литографии немецкого зоолога Ernst Haeckel из его шедевра 1904 года “Art Forms of Nature”, а также несколько вручную выполненных зарисовок мозга Santiago Ramón y Cajal — отца современной нейронауки и лауреата Нобелевской премии 1906 года. Литографии Haeckel предоставлены в аренду Американским музеем естественной истории, как и многие физические образцы: морские кораллы и несколько динозавровых окаменелостей — в экспозиции есть детёныш Protoceratops, датируемый 80 миллионами лет, и Pellecrinus (его ещё называют Sea Lily), сохранённый в известняке возрастом 345 миллионов лет 🦴.

Среди более современных экспонатов — скульптура китайского художника Ren Ri «Yuansu Series II», в которой пчёлы выстраивают улей вдоль шестиугольных конструкций внутри полупрозрачной коробки. «Я занимаюсь пчеловодством уже год, и это действительно завораживает — некоторые существа в природе сами по себе архитекторы», — говорит van Herpen. «Они такие хорошие скульпторы» 🐝.

Эта работа показана рядом с её Radiography dress (коллекция “Magnetic Motion”, 2014) — сотрудничеством с канадским архитектором Philip Beesley, выполненным из лазерно-вырезанного и термоформованного PETG, термопластика, используемого для 3D-печати.

Скульптура, отображающая паутину азиатской паучихи Asian Fawn Tarantula, помещена в 20 сложенных акриловых коробок, созданных студией ecologic Studio, и соседствует с вещами, которые действительно выглядят словно сотканными пауками, включая Argiope Dress из коллекции 2016 года “Lucid”. Вдохновлённое круглыми паутиными рода Argiope, платье собрано из 3D-печатного ABS-полиуретана и вручную пришито к чёрному шёлку, будто заключая тело в кокон из тончайшей паутины 🕸️.

Сотрудничество van Herpen с покойным художником и бывшим инженером NASA Kim Keever — чьи крупномасштабные фотографии цветных жидких облаков вдохновили коллекцию 2019 года “Shift Souls” — дополнено огромной стеклянной инсталляцией Rob Wynne «Extra Life», которая в этом контексте вызывает вихрь Млечного Пути. Среди экспонатов — полинезийский tiputa (пончо) конца XIX века из коры с геометрическим рисунком Niuean, показанный рядом с образами, навевающими подземные корневые системы растений, включая платье Genesis из коллекции 2022 года “Meta Morphism” — искусно драпированное колонновидное платье из банановых листьев 🌱.

Оп-арт работа Toni Costa «Visual Dynamics» идеально сочетается с иллюзорным эффектом Data Dust Kimono Dress из коллекции 2018 года “Ludi Naturae”. Безымянная миlar-скульптура американской художницы Tara Donovan, навевающая образ металлических грибных спор, противопоставлена платью Syntopia из 2018 года, собранному из шёлкового органзы, лазерно вырезанного крепа, Mylar и нержавеющей стали.

Все эти работы — среди 15 произведений из постоянного собрания музея. Brooklyn Museum также предлагает взглянуть на творческий процесс van Herpen: воссозданная её ателье в ротонде пятого этажа, где на гигантские бобины ткани, идущие от манекенов к потолку ротонды, проецируются видео процесса конструирования платьев 🎥.

«Когда мы начинали работу, Iris провела целый день с нами в резервуарах музея», — вспоминает Yokobosky. «До её приезда у меня в голове уже были образы работ из коллекции. И ещё до того, как я отправил их ей, она провела собственное исследование. Так что у нас получились эти прекрасные моменты синергии между нашим собранием и творчеством Iris».

“Iris van Herpen: Sculpting the Senses” будет идти до 6 декабря. И между шелестом тканей и отблесками стекла можно почувствовать нечто большее — тихую, почти скрытую тайну творческой алхимии, которая связывает живые организмы, молекулы и мечты в единый, почти магический узор 🔮.