Тревор Пэглен куратор секции Zero 10 на Art Basel — выставка «The Condition»

Trevor Paglen, нью-йоркский художник, известный своим острым вниманием к запутанным технологическим темам — наблюдению и ИИ — станет куратором третьего выпуска секции «Zero 10», нового направления Art Basel, посвящённого искусству цифровой эпохи. Первая швейцарская презентация состоится на ярмарке в Базеле с 17 по 21 июня. 🎛️🔮

Крупные международные галереи, включая Marian Goodman, Hauser and Wirth и Almine Rech, представят работы известных современных авторов, таких как John Gerrard, Agnieszka Kurant, Avery Singer и Hito Steyerl. Эти имена пересекают границы между «традиционным» и цифровым искусством — границы, которые кураторы намерены поставить под сомнение. 🕵️‍♂️

Paglen будет работать вместе с цифровым арт-стратегом Eli Scheinman, который организовал первые два выпуска вместе с Vincenzo de Bellis, художественным директором и глобальным директором ярмарок Art Basel. По словам Scheinman, «к нам сразу казалось логичным привлечь кого-то вроде Trevor — с его художественным бэкграундом, опытом, взглядом на мир и расследовательским оком».

Проект получил название «The Condition» (— «Состояние») и охватывает приблизительно семь десятилетий работ, основанных на инструкциях и вычислениях. Звезды нынешнего момента соседствуют с первопроходцами, такими как венгерская художница Vera Molnár, работавшая с компьютерами ещё в 1968 году. В экспозиции будут и более ранние работы — например, Oscilloscope Tests Мэри Эллен Бьют и Теда Немета (начаты в 1950 году) и Oscillation 4 Бена Ф. Лапоски (1950‑е).

С участием 20 экспонентов это станет крупнейшим выпуском инициативы, которая произвела фурор на своей дебютной показе в майамском выпуске 2025 года. Тогда художник Beeple представил Regular Animals — группу робот-псов с лицами от Pablo Picasso до Elon Musk, которые... испражняли печатные изображения. 💩 (Этот момент тогда шокировал публику.)

Paglen и Scheinman предупреждают, что в Базеле не обязательно будет нечто столь же провокационное по эффекту, но обещают не менее глубокую и стимулирующую к размышлениям презентацию.

Paglen — лауреат множества наград: стипендии MacArthur (2017), Pioneer Award Electronic Frontier Foundation (2014), Deutsche Börse Photography Prize (2016) и награды LG Guggenheim Award for Art and Technology (2026). Он устраивал персональные выставки от Smithsonian Museum of American Art в Вашингтоне до Fondazione Prada в Милане и участвовал в исследовательской и кинематографической работе для оскароносного документального фильма Citizenfour (2014).

Его последняя книга — How to See Like a Machine: Images After AI —, по словам Louis Bury в Art in America, «сводит ключевые наблюдения из его практики и доказывает, что мейнстримное понимание изображений застряло в устаревшей парадигме».

В видеоразговоре Paglen критически говорит о привычном подходе арт-мира: «Здесь — традиционное искусство, а там — цифровой раздел, большие разделяющие линии. Философия, которую мы хотели принять, — показать, что этого раздела никогда не существовало. Посмотрите на любое произведение последних 30 лет — оно изначально цифровое. Любую скульптуру, вероятно, сначала спроектировали в Blender или ZBrush. Фотографы работают в Photoshop, а даже живописцы создают макеты в тех же программах.»

В кураторском заявлении Paglen предлагает смотреть ещё дальше в прошлое, когда думаешь о том, как художники тянутся к новым инструментам: «Caravaggio убил бы кого-то за копию Photoshop. Leonardo сделал бы гораздо хуже ради подписки на Claude Code. Это факты. Художники используют всё, что нужно.»

Он задаёт острый вопрос: если отбросить NFT‑манию, почему в многих кругах искусству цифрового происхождения относятся с таким скепсисом? Paglen с большой похвалой говорит о художниках экспозиции: они «вынудили меня увидеть мир по‑другому».

«Пока генеративный ИИ наводняет мир текстами без авторов, искусством без художников, фотографиями без фотографов и музыкой без музыкантов, разговор далеко не академический», — добавляет Paglen. «Это центральный культурный вопрос настоящего. Художники в этой выставке жили в этом внутри десятилетиями. Вот почему они здесь. Вот почему это важно.» 🔍

Многие участники уже знакомы публике, но, по словам Scheinman, некоторые станут открытием для директоров музеев, кураторов, дилеров и коллекционеров, собравшихся в Швейцарии. В пример он приводит художника и инженера DEAFBEEF (представляет Asprey Studio, Кент, Англия), который покажет Glitchbox (2021–25) — интерактивную скульптуру, «записывающую пользовательские результаты on‑chain» (по пресс‑материалам), объединяющую кузнечное дело, звук и код.

«Мы надеемся, что презентация художника, который работал с блокчейном как с поверхностью своих практик, разместит его в диалоге, уходящем вглубь на семьдесят лет», — сказал Scheinman. «Его могли бы загнать в гетто как «криптохудожника», но он формулирует идеи и концепции, которые соответствуют этому контексту. Думаю, именно новые авторы станут самыми значительными сюрпризами.»

В рамках Zero 10 пройдут публичные программы с участием ведущих голосов, таких как Josh Kline, Rafael Lozano‑Hemmer, Hari Kunzru и Tina Rivers Ryan. 🎤

Полный список участников: ArtMeta, Art Blocks, Asprey Studio (Kent), bitforms gallery (New York), eastcontemporary (Milan), Max Estrella (Madrid), Fellowship (London, Marrakech, Porto Cervo, Los Angeles), Galerie Oniris (Rennes), Gazelli Art House (London), Marian Goodman (New York, Paris, Los Angeles), Hauser & Wirth (много городов), HEK, Haus der Elektronischen Künste/House of Electronic Arts (Basel), Interface Gallery (Breda), Andrew Kreps Gallery (New York), Nguyen Wahed (New York, London), Office Impart (Berlin), Almine Rech (Paris, New York, Brussels, Shanghai, Monaco, London, Gstaad), Esther Schipper (Paris, Berlin, Seoul), Sprüth Magers (Berlin, London, Los Angeles, New York), Upstream Gallery (Amsterdam).

Нечто скрытое, кажется, прячется между строк этой программы — возможно, проект, который перевернёт представления о цифровом и материальном. Будет ли он раскрыт публично, или останется шёпотом за кулисами ярмарки? 🔮