Met Gala — когда мода становится искусством: аллюзии и тайны красной дорожки

Хотя Met Gala ежегодно организуется Metropolitan Museum of Art, это блистательное событие известно скорее своей связью с модной индустрией, чем с самим искусством. В этом году все изменилось: организаторы сознательно подчеркнули связь между модой и искусством, — и это было видно. В паре с недавней выставкой Costume Institute под названием «Costume Art» прошлая ночь на Met Gala несла тему «Fashion Is Art» — широкую форму, позволившую гостям интерпретировать тему по-разному. ✨

Кто-то унесся в античность, оглядываясь на древнегреческие и римские статуи; другие тянулись к более недавним источникам. Amy Sherald, например, позаимствовала образ с одной из собственных картин. Перекрестие моды и искусства сейчас повсюду — с разной степенью успеха. Ниже — наши мысли о девяти аллюзиях на историю искусства с красной дорожки прошлой ночи. 🕵️‍♀️

Что на ней было:Модель и актриса Hunter Schafer, недавно воплощавшая Сёра в сериале Euphoria, выбрала отсылку к другому гиганту модернизма: австрийскому живописцу Gustav Klimt. Ее платье от Prada — реминисценция картины Климта 1912–13 года Mäda Primavesi, хранящейся в коллекции Met. В картине сидящая титульная модель в белом платье Эмили Флёге украшена цветами, которые подчеркивают ее юную невинность, но взгляд у нее проницательный, словно выдающий мудрость старше лет.

Наш вердикт: Платье Schafer умно переосмысливает провокационную эстетику Климта, делая образ одним из лучших вечера. Суть в том, что отсылка не прямолинейна: вместо копирования деталей платье воплощает дух картины — передняя часть словно отсылает к фасону Флёге, которая задирается и обнажает цветы под ней. 🌸

Что на ней было:Несмотря на протесты из‑за связей ее мужа с иммиграционными рейдами, Lauren Sánchez Bezos появилась на Met Gala — она и Bezos, как сообщали, пожертвовали $10 млн на мероприятие. Sánchez Bezos пришла в чёрном бальном платье от Schiaparelli с драгоценным ремешком на одном плече; стилист — Law Roach. Платье ссылалось на образ Virginie Amélie Avegno Gautreau из картины Madame X (1883–84) Джона Сингера Сарджента, хранимой в Met. Когда картина вышла, ее считали скандальной из‑за откровенного кроя платья.

Наш вердикт: Картина по‑прежнему впечатляет, но платье Sánchez Bezos выглядит скучным и безопасным. Если уж отдаваться данью Madame X, то хотя бы — по нашему мнению — носить чёрное! (Гораздо лучше справилась актриса Claire Foy.)

Что на ней было:Кайли Дженнер предстала в ансамбле, часть которого была похожа на статую, — несомненная отсылка к Venus de Milo, мраморной фигуре без рук (предположительно богини Афродиты) из коллекции Лувра. Двухчастное платье от Schiaparelli состояло из бюстье телесного цвета (с имитацией сосков и пупка, как у самой Венеры) и объемного шлейфа; вышивка шлейфа, как сообщалось, заняла 11 000 часов.

Наш вердикт: Дженнер удалось выглядеть как обнажённая мраморная скульптура, но при этом оставаться прикрытой — и в плане конструкции образ впечатляет. Жаль, что сестры не выбрали мрамор из коллекции Met; можно было бы устроить почти мифическую группу. 🗿

Что на ней было:Хайди Клум пришла в образе, напоминающем скульптуру: созданный Майком Марино наряд буквально мешал ей двигаться, по ее словам, и его реализация заняла около четырёх с половиной часов. Вдохновение — скульптура Рафаелло Монти Veiled Vestal (1847), где фигура покрыта тонкой вуалью, делающей мрамор легким и «воздушным». Оригинал иногда экспонируется и в Met (в Cloisters annex).

Наш вердикт: Самый экстравагантный образ вечера. Но кроме зрелищности, он точно передал мастерство Монти — умение сделать тяжёлый материал кажущимся воздушным. Плюс очки за самоотдачу. 🎭

Что на ней было:Мадонна в платье от Saint Laurent отдала дань Leonora Carrington, сюрреалистке, долгое время недооценённой, но признание которой росло (именно работы её поколения были в центре внимания одной из предыдущих Венецианских биеннале). Платье с длинными складками, шляпа в форме корабля и горн — элементы, присутствующие в картине Carrington The Temptation of St. Anthony (1945), где гигантская белая фигура, свинья и река странным образом сочетаются, намекая на ритуалы и мистику.

Наш вердикт: Эта отсылка примечательна тем, что Carrington — не самая «тиражная» фигура среди часто цитируемых мастеров, и тем не менее Мадонна прекрасно передала её ведьмовской, загадочный дух. ✨🪄

Что на ней было:Rosé из BLACKPINK появилась в сдержанном чёрном платье от Saint Laurent, с крупной блестящей брошью в виде птицы — отсылка к мотиву птицы в работах Georges Braque, который фигурировал в декоре Зала Генри II в Лувре. Брошь была расположена у бедра, чуть выше разреза платья.

Наш вердикт: Задуманная и тонкая отсылка, здорово связанная с историей дома Saint Laurent; бриллиантовое ожерелье от Tiffany & Co., указывающее на брошь, стало удачным финальным акцентом. 🐦

Что на нём было:Бен Платт пришёл в костюме на заказ от Tanner Fletcher — 120 часов работы: шелковая шерсть, ручная роспись и вышивка с бусинками. На костюме изображена женщина с парасолью из картины Georges SeuratA Sunday on La Grande Jatte (1884), той самой пуантилистской сцены, которую частично переосмыслила и Hunter Schafer.

Наш вердикт: Сеурата любят за композицию и точки — но костюм Платта упрощает и «детски» интерпретирует работу, лишая её тонкой фактуры пуантилизма. (Лишать Сеурата его точек? Серьёзно?) К тому же самая известная версия картины хранится в Art Institute of Chicago, а не в Met — странный выбор для отсылки. 🧩

Что на нём было:Troye Sivan, который в 2021 уже экспериментировал с отсылками к Роберту Мэпплторпу, в этом году полностью сыграл карту Mapplethorpe: взъерошенные волосы, чёрно‑белая эстетика, узкий галстук, отбеленные джинсы и длинное пальто. Mapplethorpe знаменит своим чёрно‑белым портретным и более провокационным творчеством; его карьера трагически оборвалась из‑за смерти от осложнений, связанных со СПИДом, в 1989 году.

Наш вердикт: Образ точен до мелочей, словно кадр из байопика о Mapplethorpe. Искреннее почтение поколению художников, утраченному из‑за эпидемии, — но немного «по прямой» и предсказуемо. (И всё же джинсы на Met Gala — эффект.)

Что на ней было:Наоми Уоттс предстала в платье Dior, усыпанном множеством цветочных аппликаций — в волосах, на ногтях и по всей длине. Кутюрье Jonathan Anderson черпал вдохновение в натюрморте эпохи голландского золотого века — вазе с цветами Margareta Haverman, одна из двух сохранившихся её работ, хранящихся в европейских коллекциях.

Наш вердикт: Нежная и умная отсылка к редкой, но прекрасной работе Haverman — тот самый момент «IYKYK» для знатоков собрания Met. 🌷

Что на ней было:Анджела Басетт выбрала платье Prabal Gurung и туфли Alevi Milano, отдавая дань художнице Laura Wheeler Waring и её картине ок. 1927 года Girl with Pink Dress, принадлежащей Met и показывавшейся в обзорной экспозиции Гарлемского Возрождения 2024 года. Waring была известна портретами чёрных женщин, часто отображая джазовую моду эпохи.

Наш вердикт: Образ Басетт выигрывает двойной ставкой: он и продвигает работу недооценённой художницы, и успешно передаёт элегантность картины, которая её вдохновила. Плюс — розовый макияж в тон. 🌸

Вечер был полон отсылок — классических, неожиданных и тех, что хранили в себе скрытые слои. Но остаётся ощущение тайны: какой из образов на самом деле несёт за собой невысказанную историю, которую мы ещё не разгадали? 🔍