Смерть Georg Baselitz: формальная жесткость, перевёрнутая живопись и тень скандалов

Georg Baselitz, выдающийся художник послевоенной Германии и одна из движущих сил неоэкспрессионизма 1980-х годов, выступавшего против минимализма, умер в возрасте 88 лет. О его смерти было объявлено в пресс‑релизе галереи Thaddaeus Ropac. 🎨🕯️

В 1960‑е годы Baselitz ворвался в немецкое художественное сознание сочетанием формальной жесткости и мучительного содержания: прорывная серия “Heroes” (1965–66) показывает раздутые, угловатые фигуры, балансирующие на разрушенных зданиях и опрокинутых флагах. Через его взгляд послевоенное немецкое общество выглядело сырым и напряжённым, словно обнажённая мышца.

За ней последовала серия “Fracture”, где топоры и жертвы разрываются на полосы и сшиваются обратно в мифические германские леса — «раненые пейзажи», как называл их сам художник. Baselitz оттолкнул фигуративность за пределы узнаваемой формы в сторону абстракции и, в конце концов, прославился тем, что переворачивал само полотно: его эксперимент завершился фирменными перевёрнутыми портретами и пейзажами, жанрами, идеально подходящими для его уникального анализа мужественности. 🧩⚡

Эта визуальная лексика проявилась в работах The Man at the Tree (1968) и The Wood on Its Head (1969), а позднее деградировала до почти полностью абстрактных образов. Как писал критик Джонатан Джонс в 2016 году, он «затрагивает одну из древнейших тем немецкого искусства — повсеместность смерти и неизбежность разложения». «Подобно тому как ренессансные художники видели в зеркале череп, этот современный мастер обращается к человеческому упадку и видит в нём странную красоту».

В 1980‑е Baselitz стал более заметен за пределами Германии: его начали показывать рядом с фигуративными художниками, разделявшими экспрессионистские наклонности. Вместе с современниками, такими как Anselm Kiefer, он отверг популярные предыдущие направления — минимализм и концептуализм — и занял собственное, сложное место в истории современного искусства.

Hans‑Georg Bruno Kern родился в 1938 году в деревне Deutschbaselitz под Дрезденом, в разгар нацистского режима. Его отец, Johannes Kern, учитель, был вынужден вступить в нацистскую партию — членство, которое в послевоенный период привело к тому, что восточногерманские власти лишили его права преподавать. Мать, Lieselotte, взяла на себя преподавание, чтобы содержать семью, а молодой Hans‑Georg изучал соцреализм в Восточном Берлине. Позже, в 1961 году, покинув ГДР, он взял в качестве фамилии Baselitz — вторую часть названия родной деревни.

Интервью и анекдоты тех лет рисуют образ харизматичного и талантливого студента, но с проблемами в отношении к власти: в 1957 году он был отчислен из художественной школы и переехал в Западный Берлин учиться в Staatliche Hochschule für Bildende Künste. В 1958 году для него стало судьбоносным знакомство с Abstract Expressionism, когда выставка MoMA с творчеством Jackson Pollock и масштабная выставка «New American Painting» приехали в школу. «Это было так невероятно, — говорил он, — я мог до неё дотронуться. Я понял, что не могу быть лучше, чем они. Поэтому я решил оставаться фигуративным художником... это было экзистенциальное решение. Я остался аутсайдером.»

Ранние работы Baselitz привлекли внимание берлинской сцены через двухчную выставку с его коллегой Eugen Schönebeck; плакат той выставки, озаглавленный Pandamonisches Manifest I, 1. Version (Pandemonium Manifesto, First Version), содержал фразы, которые напоминали манифест его молодости: «Внутри меня есть до‑пубертатные анклавы [запах, когда я родился]; во мне есть озеленение юности, любовь в декоре, идея строительной башни.»

Критики отмечали, что его ранние работы были провинциальны по отношению к позднему творчеству, но понимались как бунт против политических и академических предписаний коммунистического художественного образования и против робких послевоенных абстракций в травмированной Германии.

Первая персональная выставка картин в 1963 году в Galerie Werner & Katz в Берлине вызвала критический резонанс — посетители называли работы «вызывающими беспокойство». Картина Die große Nacht im Eimer (The Big Night Down the Drain) того же года изображает фигуру неясного возраста с трупным оттенком кожи и жёлтыми пятнами, демонстрирующую увеличенный фаллос под коптильной вуалью. Искусствовед Klaus Gallwitz охарактеризовал этот мотив как тревожно исполняемую мужественность: «Форма лица, как и верхняя часть тела, покрыта неформальными мазками; физиономических черт нет, кроме глаз и большого уха».

Концептуальные переплетения власти, мужественности и искусства получили резонанс в 2013 году, когда художник заявил в интервью: «Женщины не очень хорошо рисуют». Несмотря на быструю реакцию, два года спустя он вновь подтвердил своё мнение, утверждая, что рынок не лжёт и что, по его наблюдению, очень немногие женщины добиваются успеха как художницы. Он также отвергал идею структурного предвзятого отношения в пользу мужчин, возлагая ответственность на личные качества: «Если женщины достаточно амбициозны, они могут добиться успеха... Но до сих пор они не доказали, что хотят этого». Эти высказывания вновь всплыли в 2019 году в контексте движения #MeToo, обнажив обсуждение власти и поведения в сфере искусства.

В 2019 году в Gagosian New York была открыта выставка “Georg Baselitz: Devotion”, где заметное место заняли портреты, отдающие дань художникам, с которыми он столкнулся при созерцании New American Painting; почти все живые художники, изображённые в экспозиции, оказались женщинами, что добавило сложного контекста к его прежним высказываниям.

Во время пандемии Covid‑19 он подверг критике меры правительства по сдерживанию болезни, включая Infection Protection Act, и в интервью 2021 года назвал «ужасы» репортажей о Covid в прайм‑тайм «чушью». Позже он ушёл с поста в Bavarian Academy of Fine Arts на фоне споров вокруг её тогдашнего председателя, утверждая, что ушёл из‑за реакции на критику, а не из‑за самих высказываний, и называя поведение протестующих «отвратительным».

Несмотря на все скандалы, его репутация, по сути, оставалась устойчивой. Последние пять лет её укрепляли крупные персональные выставки в Munch Museum, Morgan Library & Museum, Metropolitan Museum of Art, Pinakothek der Moderne и Centre Pompidou, а также череда международных показов, связанных с Venice Biennale.

Список наград включает Légion d’Honneur и звание Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres во Франции, австрийскую Decoration of Honour for Science and Art, почётное профессорство в Академии изящных искусств в Кракове и другие отличия.

В поздних интервью он часто возвращался мыслями к прошлому, локализуя начало своего пути в разрушении Дрездена воздушными налётами союзников в начале 1945 года. «Я всегда думал, что то, что я делаю, — это реальная меланхолия, — говорил он. — Быть дистопийным значит ничего иное, как придумывать плохое будущее. Утописты придумывают рай, дистопийцы придумывают ад. Но оба — будущее. А моя позиция далека от этого. Я не заглядываю в даль».

Он оставил после себя наследие сложное и противоречивое — работы, которые одновременно притягивают и отталкивают, и личность, чьи высказывания добавляли к этому наследию слой загадки. 🔍

Оставшийся в живых: его сын, арт‑дилер Anton Kern.