Умерла кубинская минималистка Зилия Санчес
Кубинская минималистка Зилия Санчес, чьи эротически сформированные полотна стали теплым ответом на часто холодные работы её мужских коллег, скончалась. Ей было девяносто восемь лет. Об её смерти сообщили в Музее искусства Пуэрто-Рико, не уточнив причины. Долгое время проживавшая в Пуэрто-Рико, куда она переехала после Кубинской революции, Санчес приобрела признание только ближе к концу своей жизни, когда феминистские творения наконец начали переосмысливаться. Артистка за свою долгую карьеру привнесла в свою работу раннее обучение в качестве сценографа, создавая простые трехмерные произведения, которые при пристальном взгляде часто вызывали ассоциации с анатомией женщины. Драпированные по сложным деревянным конструкциям и вздувающиеся выпуклостями, эти холсты были почти скульптурными по своему виду, их приглушенные синие или серые оттенки придавали им некую тусклую эротическую атмосферу. “Обнаженная чувственность никогда не бывает далеко”, - написал Барри Швабски в 2014 году в Artforum. “Сенсация так же важна, как и зрение, и картины, кажется, хотят прикоснуться к себе.”
“Я рисую с чувством,” - сказала она в интервью для Филлипс Коллекции в 2019 году, “и это чувство внутри. Вот каково искусство.”
Зилия Санчес родилась в Гаване 12 июля 1928 года в кубинской семье с испанским отцом. После окончания Школы национальных изящных искусств Сана Алехандро она начала свою карьеру в политически радикальной обстановке, работая сценографом и абстрактным художником для кубинских театральных групп. За это время она приобрела известность как художница в Гаване и выставлялась за границей, представляя Кубу на Биеннале в Мехико в 1958 году и Биеннале в Сан-Паулу в 1959 году. После прихода к власти Фиделя Кастро Санчес поехала по Европе, где в Испании встретила работы Антони Тапиеса, которые оказали влияние на её собственное творчество. В 1962 году она переехала в Нью-Йорк, где изучала печатную графику в Институте Пратт в Бруклине и оттачивала сформированные холсты, которые стали её визитной карточкой.
В начале 70-х годов, после успешных сольных выставок в Университете Пуэрто-Рико в 1966 и 1970 годах, она окончательно поселилась в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико, где натворила авангардный литературный журнал Zona Carga y Descarga (Зона зарядки и разрядки) и продолжила создавать те самые оформленные картины, за которые позднее её узнавали. Такие работы, как Troyanas (Троянские женщины), 1964; Topología erótica (Эротическая топология), 1968; Antigone, 1970; и Lunar (Луна), 1985, по-разному вызывали ассоциации с чувственностью и борьбой под их гладкими поверхностями, манящими вырезами и приглашенными впадинами. “Её работа открыто вызывает женское тело – соски, губы (влагалищные или не только) и так далее, но она не репрезентативна,” - написал Швабский. “То, что она может быть одновременно такой навязчивой и такой косвенной, вероятно, является её величайшей силой.”
Работы Санчес были хорошо известны в Пуэрто-Рико, где она не только рисовала, но и преподавала на протяжении десятилетий, с 1990-х работая профессором в Школе изящных искусств Пуэрто-Рико. Она также преподавала в Лиге художественных студентов Сан-Хуана. Только в 2010-х годах Санчес начала получать международное признание. Выставка 2013 года в Artists Space в Нью-Йорке заставила критика New York TimesХолланда Коттера задаться вопросом: “Почему этот художник не был включен в Венецианскую биеннале?” Санчес затем выставилась на Биеннале 2017 года. Основная выставка её работ была организована в Филлипс Коллекции, Вашингтон, округ Колумбия, в 2019 году, прежде чем она отправилась в Музей искусства Понсе в Сан-Хуане и Эль Музео дель Баррио, Нью-Йорк. Её работы хранятся в собраниях крупных учреждений по всему миру, включая Walker Art Center, Миннеаполис; Museum of Modern Art, Нью-Йорк; Princeton University Art Museum, Нью-Джерси; Colby College Museum of Art, Уотервилл, Мэн; Phillips Collection, Вашингтон, округ Колумбия; Pérez Art Museum, Майами; Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, Сантурсе; Museo de Arte de Puerto Rico, Сан-Хуан; Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Аргентина; и Centre Pompidou, Париж.
Хотя некоторые могли удивляться настойчивости Санчес, которая на протяжении десятилетий продолжала создавать работы, которые могли никогда не быть широко замечены или вообще увидены, для художницы это не было загадкой. “Почему я все еще создаю работы?” - ответила она своему собеседнику из Филлипс Коллекции в 2019 году. “Потому что мне это нужно.”