Скончалась художница Пиппа Гарнер, высмеивающая потребительство

Пиппа Гарнер, художница, которая высмеивала потребительство в своих скульптурах и performances, обожаемых многими, скончалась в возрасте 82 лет в Лос-Анджелесе 30 декабря 2024 года. Она боролась с лейкемией. Сообщение о ее смерти разместили в Instagram от имени Гарнер, управляемом друзьями художницы, которая на момент своей смерти была юридически слепа. В заявлении, прилагаемом к новости о смерти Гарнер, говорилось: «Она хотела транс Президента, универсальную медицинскую помощь, конец перегрузки тестостерона и пэт-тролля, гормоны для всех, и страстную жизнь до самого конца.»

Работы Гарнер одновременно откровенны и проницательны. Они поднимают вопросы гендерной бинарности, явной американской одержимости изобретениями и революционного потенциала трансформации тела. Но ее искусство также призвано вызывать смех, наполнено дерзкими двусмысленностями. Она создала машину, которая казалась, что едет назад. Она производила рисунки «невозможных изобретений», которые имели мало практического применения. А в середине 1980-х годов она прошла трансформацию, назвав прием эстрогена «арт-проектом» и формой «гендерного взлома». В своих различных работах Гарнер держала зрителей в напряжении и стремилась к самоосвобождению. «Словно есть две версии меня: когда одна начинает чувствовать себя комфортно, появляется антагонист и все переворачивает,» - сказала она в интервью Art in America в 2023 году. «Мне это нравится — хорошо быть разделенной. Словно, когда я смотрю в зеркало и думаю: «Мое тело — это всего лишь устройство. Оно принадлежит мне, и я собираюсь поиграть с этим, так что я собираюсь развлечься.»

Хотя в последние годы Гарнер приобрела значительное количество поклонников, многие ее работы не выставлялись публично до недавнего времени. Между 1986 и 2014 годами у нее была всего одна индивидуальная выставка. Шоу в галерее STARS в Лос-Анджелесе и арт-пространстве JOAN, а также traveling survey, организованный Kunstverein München в Германии, привели к ее участию в выставке Made in LA в Музее Хаммера и Whitney Biennial в 2023 и 2024 годах соответственно. В 2023 году Гарнер также провела перформанс в Pioneer Works в Бруклине и организовала еще один обзор в Art Omi в Генте, штат Нью-Йорк.

Она родилась в 1942 году в Эванстоне, штат Иллинойс, пригороде Чикаго. Ее мать была «разочарованной домохозяйкой», как она сама описывала. Ее отец продавал рекламу автомобильным компаниям, и это пробудило в ней долгосрочное увлечение автомобилями, человеческими качествами которых она восхищалась. «Тогда автомобили символизировали свободу, и все мальчики интересовались автомобилями», - говорила она A.i.A. «Теперь они не символизируют свободу, сколько просто транспорт.» В 1950-х ее семья переехала в Детройт. В следующем десятилетии она на короткий срок работала на конвейере в заводе Chrysler. Гарнер сообщила, что получила уведомление, информирующее ее о том, что если она не пойдет в школу, ее призовут на войну в Вьетнаме. Это привело ее в Art Center College of Design в Лос-Анджелесе. Проучившись менее года, Гарнер была призвана в качестве боевой художницы, что требовало от нее делать эскизы и фотографировать то, что она видела. Она считала свою работу объективной: «Мы не продвигали войну; мы просто комментировали ее,» - сказала она Cultured. Но когда ее отправили на Гавайи, галереи отказались выставлять ее работы, что вызвало такое у нее негодование, что она написала об этом в местное издание. К ее удивлению, газета напечатала ее письмо, и она в конечном итоге получила военную медаль.

Война оставила ей больше, чем просто воспоминания. В интервью она заявила, что воздействие агента Оранжа в конечном итоге привело к раку, с которым она столкнулась в последние годы жизни. Вернувшись в США, Гарнер записалась и бросила Cleveland Institute of Art. Она также снова поступила в Art Center в Лос-Анджелесе, затем снова бросила и эту школу. Она была в тупике: она поступила в школу с надеждой стать дизайнером, но чувствовала, что профессия слишком корпоративная и слишком высокомерная. Это побудило ее искать другой путь.

Работая на компанию по производству игрушек и выполняя коммерческие проекты для West Magazine и Los Angeles Times, Гарнер начала создавать собственное искусство. Среди ее первых крупных работ был «Backwards Car» (1974), Chevy 59-го года, который она изменила так, чтобы он казался движущимся в неправильном направлении. Позже она описала эту работу как «шутку на тему массового производства — словно, что если бы конвейер дал сбой?» В 2023 году она повторила эту работу, назвав ее «Haulin’ Ass». Для новой работы она оснастила Ford Ranger 03 года парой фальшивых яичек, прикрепленных к заднему бамперу. В конце 70-х и начале 80-х годов Гарнер начала изменять свою внешность и одежду. В 1982 году она появилась на шоу «The Tonight Show Starring Johnny Carson» в «полу-костюме», для которого ее рубашку и куртку обрезали, чтобы продемонстрировать ее мускулистый торс. Необычный наряд был игрой на модные стили, популярные среди женщин в то время.

Вскоре после этого Гарнер начала трансформацию, приобретая эстроген на черном рынке. В 90-х она прошла операцию по подтверждению гендера. Она рассматривала свою трансформацию как продолжение своих работ, связанных с автомобилями. «Я думала: с всей этой энергией, которую я вкладываю в изменения потребительских приборов с конвейера, разве это не может быть адаптировано к человеческому телу?» - сказала она T: The New York Times Style Magazine в 2023 году. «Если я могу работать с вафельницей, почему бы не с телом?» В своем искусстве она продолжала медитировать на подобные темы. Одно из ее рисунков 1996 года изображает то, что он предлагает как «Продукты для личного продвижения», включая «Primaltrax Body Scent Stamp», который наклеивает один запах на объект по их выбору. Текст рядом с ним гласит: «Это работает для животных, это может работать и для вас!» Такие работы, как эти, могут в начале казаться трудно воспринимаемыми, но теперь они нашли свою аудиторию. «У нас теперь есть язык для таких, как Гарнер, термины такие как небинарный, гендерквир и трансгендерный», - отметил профиль Vogue 2022 года. «Но в 1980-х, 1990-х и начале 2000-х годов подход Гарнер к гендеру часто непонимался, что приводило к изоляции от многих ее прежних сверстников и поддерживающих, не говоря уже о мире искусства. Сложившиеся условия культурных обновлений создали предпосылки для недавнего переоткрытия Гарнер — от зарождения нового, обширного квир и феминистского сознания до стирания различий между художественными направлениями и полями благодаря Интернету и социальным сетям.»

Тем не менее, Гарнер совсем не выглядела польщенной всем этим вниманием. В интервью X-TRA она сказала, что продолжит делать то, что делала раньше. «Я думаю о своем теле как о искусстве, как о ресурсе, как об объекте,» - сказала она. «Объектификация считается плохой вещью, но мне это нравится.»