Изобретение атомной эпохи: как алкоголь и ночь привели к созданию дизайна Ball Wall Clock

Существует старая пословица: «После полуночи ничего хорошего не происходит». Это напоминание о том, что после того, как стрелка钟 пробивает 12, наш мозг может быть более восприимчив к рискованным решениям, особенно если вовлечен алкоголь.

К счастью, это не всегда так. Иногда после полуночи — и после нескольких бокалов — могут именоваться великие вещи, такие как изобретение одного из самых знаковых объектов атомной эпохи, который оказал значительное влияние на мир дизайна и стал частью оптимистичного движения, вдохновленного атомной бомбой.

Однажды ночью в 1947 году Джордж Нельсон, один из отцов дизайна в стиле Mid-Century Modern и основатель инновационной компании George Nelson Associates, работал над дизайном для компании Howard Miller Clock Co. Нельсон и его команда, в которую входил его директор по дизайну Ирвинг Харпер, основывали свои часы на убеждении, что числа на циферблате больше не нужны для определения времени, и настенные часы могут ставить форму превыше функции благодаря популярности наручных часов.

После того как Харпер и двое других коллег — архитектор и футурист Бакминстер Фуллер и художник и архитектор Исаму Ногучи — заглянули в офис Нельсона, четверо известных дизайнеров открыли несколько бутылок вина и по очереди садились за эскизный стол, рисуя возможные настенные часы, согласно швейцарской компании Vitra, которая с 1999 года продает переиздания часов, разработанных компанией Нельсона.

Из этих поздних записей появилось одно из самых известных дизайнов атомной эпохи: настенные часы Ball Wall Clock. Став квинтэссенцией современного аксессуара, когда они вышли на рынок в 1949 году, Ball Clock напоминает структуру атома с его центральным (и безчисленным) циферблатом и радиирующим звездчатым сплетением с цветными шариками на концах. Это изменило представление людей о послевоенном модернизме и времени, отмечая начало игривого подхода к дизайну.

Хотя часы продолжают известны как часы Нельсона, этот дизайн приписывается Харперу, известному своими скульптурными временными устройствами, которые производились Howard Miller, включая его часы Sunburst Clock, другой иконы середины века.

Часы Харпера Ball Clock значительно повлияли на дизайн атомной эпохи и эстетику «атомного звездного всплеска», которая стала чрезвычайно популярным мотивом в 1950-х годах из-за своего абстрактного и футуристического вида и была широко использована в мебели, посуде, обоях и других декоративных предметах.

Харпер и Нельсон также совместно разработали «Marshmallow Sofa», еще один влиятельный дизайн атомной эпохи, отражающий сферические и игривые элементы этого движения, с круглыми, пышными подушками, представляющими атомные частицы.

Более чем через 75 лет эти дизайны и другие, созданные в то время, все еще смотрятся футуристично и занимают место в продолжающемся возрождении современного дизайна середины века.

Атомная эпоха началась после того, как США сбросили атомные бомбы на Хиросиму и Нагасаки, Япония, в 1945 году, что привело к примерно 210000 смертям, бесчисленным разрушениям и окончанию Второй мировой войны. Когда миллионы солдат вернулись домой, слова «атомный» и «ядерный» были на устах у всех из-за ужасного окончания войны. Атомная технология стала национальной одержимостью, как и атом, визуально проявленный новым движением дизайна атомной эпохи.

Связавшись с тем, что Streamline Moderne оставила позади, атомная эпоха, начиная с конца 1940-х до начала 1960-х, ввела современную научную ссылку в домашний дизайн и играла на темах атомной науки, ядерной энергии и исследования космоса.

Хотя часто используются как синонимы, дизайн атомной эпохи является подмножеством MCM и конкретно относится к эстетике, в значительной степени вдохновленной ядерной энергией и послевоенным увлечением атомной наукой; она имеет более выраженный акцент на атомных изображениях, таких как звездные всплески, которые стали повсеместными в домах и бизнесе, а также геометрические формы, связанные с ядерной энергией. Хотя MCM включает элементы атомной эпохи, он представляет собой более широкое дизайнерское движение, охватывающее середину 20 века и также включает в себя другие стилистические влияния.

Дизайн атомной эпохи также принял инновации и новые материалы, и дизайнеры экспериментировали с стеклопластиком, металлом и пластиком для создания инновационных изделий. Эти материалы позволили создавать смелые, скульптурные формы и привнесли легкость в декор и мебель.

Дизайнерское движение также пересеклось с космической эпохой, которая началась в 1957 году с запуском советского спутника Спутник-1, первого спутника в космосе. Хотя космический дизайн включает атомные мотивы, он больше касался покорения пространства и полета на Луну и ввел новые элементы, такие как спутники и ракеты.

В своей основе все три дизайнерские эпохи представляют собой видения того, как люди представляли себе жизнь в будущем.

Несмотря на свои мрачные корни, дизайн атомной эпохи отличался яркими цветами и игривыми формами, включая амебы, бумеранги, алмазы, звездные переходы/солнечные всплески и другие геометрические узоры, которые черпали вдохновение из шарико-стержневых представлений атомной модели, электронов, вращающихся вокруг атома, и других элементов ядерной науки.

Эти формы охотно принимались как внутри, так и снаружи жилых и коммерческих пространств в виде элегантной, оптимизированной мебели, осветительных приборов, сантехники для ванных комнат и кухонь, декоративных объектов, узоров и принтов, которые украшали обивку, полы и стеновые покрытия, вывески и бумерангоподобные бассейны.

Дизайн также заработал яркую палитру первичных оттенков, включая синие и бирюзовые, оранжевые, красные и желтые. Розовый был исключением и часто сочетался с разными зелёными, что было популярной цветовой схемой для ванных комнат.

Все элементы Mid-Century Modern остаются столь же популярными, как и прежде, и интеграция дизайна атомной эпохи в современные интерьеры является растущим трендом. Есть множество способов добавить элементы в ваше пространство, будь то просто цените историческое значение этого дизайнерского движения или наслаждаетесь ретро-эстетикой.

Хотя репродукции широко доступны, ещё вполне возможно найти много аутентичных и оригинальных дизайнов атомной эпохи на вторичном рынке, от тканей и мебели до ювелирных изделий и курительных трубок, которые можно найти на аукционах, в антикварных магазинах, на распродажах имущества, блошиных рынках и на электронных торговых площадках как eBay, Etsy и Ruby Lane.

Среди других самых заметных дизайнов атомной эпохи, которые коллекционеры всё ещё могут найти, находятся:

The Hang-It-All: Воплощая модели атома, этот цветной вешалка была разработана Рэем и Чарльзом Иимзами в 1953 году, используя те же сварочные технологии, которые они разработали для своих проволочных стульев и основ для столов. С округлыми деревянными шариками в качестве крючков, это было предназначено для вешания таких вещей, как пальто, шапки, шарфы и даже игрушки.

The Sputnik Chandelier: Дизайн культовой люстры Спутник, с классическим звездным всплеском металлических спиц различной угловости и длины, каждая заканчивающаяся маленькой лампочкой, на самом деле впервые был разработан в 1939 году итальянским дизайнером Джино Сарфатти. Последующие копии и интерпретации этого дизайна в 1950-х и 1960-х стали синонимами эпохи и были названы Спутник в знак признания спутнику. Его смелый футуристический дизайн делает его популярным выбором для коллекционеров.

Модель Starburst от Franciscan Ceramics: Запущенная в 1954 году компанией Gladding, McBean & Co., посуда Franciscan Ceramics с дизайном Starburst была любимой на столах в середине века и по-прежнему остается популярным выбором среди коллекционеров сегодня. Весёлый декальон Starburst в атомном дизайне в бирюзовом, зелёном и желтом цветах был украшаем на различных посудах и декоративных плитках.

Контраст между атомными бомбардировками и оптимистичным движением дизайна атомной эпохи, которое они вдохновили, может показаться шокирующим, но, как некоторые историки предполагают, веселая визуальная интерпретация атома была способом успокоить тревоги по поводу катастрофической силы атомного оружия. Жизнерадостный стиль дал людям надежду на будущее и продолжает вдохновлять и очаровывать нас сегодня.