Умерла Пиппа Гарнер — художница, провокатор американской культуры

Передовая мультидисциплинарная художница Пиппа Гарнер, известная своими мощными и остроумными пародиями на потребительскую культуру, скончалась в Лос-Анджелесе 30 декабря в возрасте восемьдесят два года после продолжительной болезни, вызванной лейкемией. Будучи художником боевых действий во время Вьетнамской войны, Гарнер стала провокатором в мире искусства, модифицируя бытовые приборы, автомобили и своё собственное тело, чтобы вскрыть американский потребительский подход и традиционные представления о гендере. Хотя её работы оставались сравнительно неизвестными до середины 2010-х годов — у неё была только одна персональная выставка с 1986 по 2014 годы — Гарнер не только не унывала, но и черпала вдохновение, оставаясь в тенях. "Эта периферийная, аутсайдерская перспектива жизненно важна для моей работы," сказала она в интервью журналу Spike в 2018 году. "Если я становлюсь слишком комфортной, идеи ускользают."

Пиппа Гарнер родилась в Эванстоне, штат Иллинойс, в 1942 году, в семье, где мать она охарактеризовала как "разочарованную домохозяйку", а отец продавал рекламу автомобильным компаниям. Гладкие рекламные объявления в детстве сформировали неизменное увлечение Гарнер автомобилями. "Я считала их живыми," рассказала она журналу Frieze в 2023 году. "Я плакала, когда видела побитую машину." В 1950-х её семья переехала в Детройт, где производственная отрасль стремительно развивалась благодаря послевоенному росту спроса на потребительские товары. После короткого опыта работы на конвейере на заводе Chrysler, Гарнер "провалила несколько художественных школ." С началом Вьетнамской войны её призвали в 25-ю пехотную дивизию США, где она была назначена в качестве боевого художника, фотографируя и рисуя конфликты, прежде чем вернуться в США, где училась в ArtCenter College of Art and Design в Лос-Анджелесе.

В 1969 году, будучи ещё студенткой, она создала скульптуру Kar-Mann (Полупредставитель, Полуавтомобиль), уменьшенную копию Volkswagen Karmann Ghia, задняя часть которой состояла из нижней половины присевшего человека. Это автотематическое произведение предвосхитило её работы следующего десятилетия, включая замечательный Backwards Car 1973 года, 1959 года Chevy, модифицированный так, чтобы при движении вперёд он смотрел назад. "Это дань американскому автомобилю," сказала Гарнер в интервью Esquire о Chevy, на переделку которого ушло 250 часов. "Также это дань американской публике, чей спрос на уникальность делает возможным такие вещи."

Следовали и другие работы, связанные с автомобилями, среди которых ездящая Long Time No Sea, 1986, Buick LeSabre 1968 года, с крышей, на которую установлено лобовое стекло от Datsun 1967 года, создавая эффект "мостика" экскурсионного судна. На протяжении пятнадцати лет Гарнер делала иллюстрации для журнала Car and Driver, часто изображая великолепно абсурдные изобретения. Бытовая техника и другие потребительские товары также привлекли её внимание, что привело к таким вмешательствам, как предложения для детских Harley-Davidsons, глобус в стиле "куклы-выскочки" и лестница, сделанная из эскалатора, и Neopop Businesswear, 1980–81, мужская модная линия, которая включала костюм, из которого нижние две трети пиджака, рубашки и галстука были вырезаны, чтобы открыть середину тела носителя.

Затем было её тело. Гарнер начала переходить — или, как она это называла, "гендерное хакинг" — в середине 1980-х, сначала приняв черный рынок эстрогена, а затем, в 1990-х, пройдя операцию по подтверждению гендера. Изменения не были вызваны чувством, что она родилась не в том теле, сказала она, но желанием творить искусство. "Много работ, которые я делала в то время, касались бытовых приборов и автомобилей, которые я модифицировала, чтобы изменить их функции," рассказала она Frieze. "А затем я посмотрела в зеркало и подумала: «Я тоже объект. Что я могу сделать, чтобы поиграть со своим телом?» У меня была возможность получить грудные имплантаты по разумной цене, так что я решилась и сделала это. В 1992 году я поехала в Брюссель и вернулась с вагиной." Поздние модификации включали татуировку под древесный грейн на левой ноге и татуированный G-стринг с сотнями долларов "Monopoly money", выпадающих из его ремешка в соответствующем месте.

Хотя Гарнер была плодовитым художником, а её творчество разнородным, именно в середине 2010-х она наконец получила ряд персональных выставок в галереях в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке. Институциональные одиночные выставки включали выставку 2022 года в Kunstverein München в Мюнхене и выставки 2023 года в Kunsthalle Zürich и Art Omi в Генте, штат Нью-Йорк, последняя из которых была запомнена под заголовком "$ell Your$elf". Гарнер также была представлена на биеннале Made in L.A. в Hammer Museum, Лос-Анджелес, в том же году, и в этом времени был опубликован первый всесторонний монограф о её работах "Act Like You Know Me". Весной следующего года она приняла участие в Whitney Biennial.

В 2022 году у Гарнер нашли лейкемию, которую она считала вызванной её воздействием на Agent Orange во Вьетнаме. К моменту её смерти она была юридически слепа. "Она хотела трансгендерного президента, всеобъемлющее здравоохранение, конец токсичности тестостерона и петролеума, гормоны для всех, страстную жизнь до самого конца," написали её друзья в посте в Instagram, объявляющем о её смерти. "Для неё рай был не на небе, а глубоко в Матери-Земле. Ей будет предоставлено зеленое захоронение в округе Марин."

Хотя точное место последнего упокоения Гарнер не было публично раскрыто, она намекнула на это в разговоре с куратором Фионой Элисон Дункан в этом году. "Я просто хочу убедиться, что моё тело окажется там, где ему суждено быть после моей смерти," сказала она Дункан: "на свалке вместе с бытовой техникой, над которой я смеялась на протяжении всей своей карьеры."