Влиятельный иранский художник Фархад Мошири, чьи юмористические работы комментировали западные и ближневосточные потребительские культуры, скончался в Тегеране 17 июля после сердечного приступа. Ему было шестьдесят один год. Дубайская галерея Третья Линия, представлявшая его, подтвердила его смерть. Мошири часто объединял традиционные иранские формы с современными западными тропами и жанрами, такими как Поп-арт и Концептуализм, чтобы насмешиться над глобализацией, бушующей не только во всем мире, но и в его родной стране. "Фархад Мошири, несомненно, является самым важным современным художником из Ирана в годы, следовавшие после революции, и одним из самых важных для всего региона", - сказал директор Sotheby’s по средневосточному и современному искусству Ашкан Багестани The National. "Он не только создал первую волну современного искусства после 1979 года, но также стал одним из немногих художников, радикально и успешно внедривших всю великолепную мастерскую, иконографию и повествовательные черты персидской культуры и истории в свою современную практику. Его творческий потенциал, разнообразие и широта в этом отношении были беспрецедентны". Фархад Мошири родился в 1963 году в Ширазе, столице юго-западной провинции Фарс в Иране, где его семья владела кинотеатрами. В 1979 году, в начале иранской революции, он переехал с семьей в Лос-Анджелес, когда ему было пятнадцать лет. Несколько лет спустя он поступил в Калифорнийский институт искусств, где проявил интерес к видео, живописи и инсталляциям. Окончив обучение в 1984 году, он начал работать в пиццериях. Продав всего одну работу на своей дебютной персональной выставке в 1989 году, он вернулся в Тегеран в 1991 году. "Мне надоел Лос-Анджелес, мне надоело одностороннее отношение ко всему", - рассказал он The South China Morning Post в 2013 году. "Несколько художников подхватили эту волну, изображая [Иран] как темную, покрытую черной чадрой страну, где все было запрещено... Я не чувствовал себя достойным критиковать страну, из которой бежал".Вернувшись в свою родную страну, он создал практику, объединяющую высокое и низкое, и толкал на культурный фон Ирана, сплетение древней и гиперсовременной культуры. Среди разнообразных материалов, к которым он прибегал, были блеск, бисер и лист золота. "В какой-то момент я стал видеть столько уродства вокруг себя, что все это стало как-то красивым через некоторое время", - рассказал он The Standard в 2014 году. "И я начал подражать этому, заимствуя те же материалы, которые видел, такие как поддельные кристаллы, блеск, всевозможные декоративные вещички." В начале 2000-х годов он начал создавать некоторые из своих наиболее известных работ: монументальные картины с банками, некоторые из которых содержали узнаваемые современные продукты питания и на своих наружных поверхностях несли древнюю иранскую поэзию, изображенную персидской каллиграфией, другие напоминали пышные женские формы и служили хранилищами для желания или памяти. Подобное чувство неуютного контраста между древностью и современностью вызывает его работа God in Color 2012 года, огромная картина, украшенная сорока двумя разноцветными прямоугольниками, каждый содержащий слово Бог капсом. Comfort, 2013, состоит из титульного слова, написанного 294 ножами, вбитыми глубоко в стену. Серия крупных монократических работ 2017 года показывает изображения снежных лесов, которые он снял за пределами Тегерана и перенес на холст, прежде чем они были изображены в тысячах крошечных бисеринок группой иранских женщин, с которыми он регулярно сотрудничал. Мошири выступил с сольными выставками в международных галереях, включая Galerie Rodolphe Janssen, Perrotin, Thaddaeus Ropac и Third Line, и участвовал в групповых выставках в музеях, включая Martin Gropius-Bau и Haus der Kulturen der Welt в Берлине; Kunstverein Munich; Palazzo Grassi, Venice; и Tallinn Kunsthalle, Estonia. В 2008 году, на аукционе Bonhams в Дубае, он стал первым ближневосточным художником, работы которого были проданы за более чем 1 миллион долларов. Он участвовал в Тегеранском биеннале в 1993 году и на Венецианской биеннале в 2Его первая сольная выставка в США состоялась в 2017 году в музее Энди Уорхола в Питтсбурге. Работы Мошхири хранятся в коллекциях учреждений, включая Музей изящных искусств штата Вирджиния в Ричмонде, Британский музей в Лондоне и Матхаф: Арабский музей современного искусства в Дохе, Катар.
"Я не углубляюсь в символизм моих работ", - сказал он SCMP. "На каком-то среднем уровне что-то щелкает. Я быстро взвешиваю теорию и свою прошлую историю, не зацикливаюсь на вещах. Это эффект самурая, дело одного меча, ты убил", - заключил он, - "и идешь дальше".