Одри Флэк (1931-2024)

393 июля 2024 г.Имена

Одри Флэк (1931-2024)
Арт-брейкер Аудрей Флэк, которая стала первопроходцем фотореализма, прежде чем перейти к массовым бронзовым скульптурам, увековечивающим женщин, скончалась от аортальной диссекции 28 июня в Саутгемптоне, Нью-Йорк. Ей было девяносто три года. Одна из первых художников, использовавших фотографии в качестве прототипа для картины — ее работа «Кеннеди Моторкейд» 1964 года, можно считать первым фотореалистическим произведением — она стала известной благодаря богатым, ярким холстам, переполненным предметами, такими как помады, бусы и фотографии кинозвезд, чья женственность контрастировала с мужскими фигурами и машинами, изображенными ее мужскими коллегами, такими как Чак Клоуз и Роберт Бечтл. Флэк стала первым фотореалистическим художником, работы которого были приобретены Музеем современного искусства Нью-Йорка в 1966 году. Кроме того, она была одной из первых художниц, вошедших в «Историю искусства» Янсона, рядом с Мэри Кассат, чью включение она поддерживала. «Вклад Аудрей Флэк в историю искусства нельзя переоценить», — сказал галерист Холлис Таггарт журналу Art and Object в прошлом марте. «Аудрей всегда находилась в передовой борьбы с художественными тенденциями своего времени». Аудрей Флэк родилась 30 мая 1931 года в Брайтон-Бич, Бруклин, в еврейской семье, иммигрировавшей из Восточной Европы. Ее отец был швейцаром, а мать боролась с азартной зависимостью. Воспитанная в Вашингтон-Хайтс, Манхэттен, Флэк интересовалась искусством с пяти лет, когда учительница поручила ей и ее классу создать диорамы. После окончания Средней школы музыки и искусства, она получила аттестат о высшем образовании по изящным искусствам в Купер Юнион. Поступив на стипендию к Йозефу Альберсу на программу по изящным искусствам в Университете Йель, она получила звание бакалавра там, прежде чем вернуться в Нью-Йорк, чтобы изучать под руководством Роберта Беверли Хейла в Лиге студентов искусств. Флэк провела последнюю часть 1950-х и начало 1960-х годов втянута в увлекательную сцену абстракционизма, которая тогда была доминирующей в городе, работая сама в стиле Абстрактного Экспрессионизма и общаясь с художниками, такими какУильям де Кунинг, Франц Клайн и Джексон Поллок. Знаменитый художник-капельник пьяно приглашал ее в Cedar Tavern, любимое место для центральных художников. Подобный приступ сексизма был тогда весьма распространен в мире искусства, где Флэк старалась быть воспринятой всерьез своими сверстниками и критиками.

В 1964 году, будучи замужем за жестоким мужем и матерью двух маленьких дочерей, одна из которых была аутисткой и неговорящей, а другая страдала от астмы, Флэк, как и весь остальной мир, была потрясена убийством президента Джона Кеннеди в 1963 году и нарисовала его моторколонну по документальной фотографии. "Я больше никогда не работала из жизни", - сказала она Роберту Моргану в 2009 году в интервью для аудиоархива Smithsonian Archives of American Art. Хотя Флэк всегда отмечала, что ее особый вид фотореализма был сильно влиян не только Абстрактным Экспрессионизмом, но и Кубизмом, она продолжала работать из новостных фотографий, вскоре начав работать на своих снимках, которые разрабатывала в сванной.

Притягиваясь к символизму, который она рассматривала как универсальный, и к изобилию характерных диорам, которые привлекли ее внимание в детстве, она начала заполнять свои полотна предметами, которые дополняли и контрастировали друг с другом в приятном, почти роскошном стиле: так, например, работа "Королева" 1975-76 года, находит в противопоставлении фигуру королевы шахматы и карту игральной масти "червы"; изысканно роскошный цветок розы; зеленолицый карманный часы; открытый фото медальон со счастливыми улыбками двух женщин - молодой и старой; и завлекательная куча баночек с косметикой в драгоценных тонах. Ее серия "Ванитас" 1976-78 годов также барочна, ее ассамбляжи черепов, свечей, портретов, песочных часов и фруктов вызываютетиловостьмиртельности и неизбежность разложения. Не все ее работы изображают такие клады: сложные торты появляются поотдельности, также как и архитектурные чудеса, такие как Пизанская башня или сиенский собор, в то время как другие представлены безумными.В 1980-х годах, теперь давно счастливо вступив в брак, но переживая борьбу с депрессией, она обратилась к скульптуре, большая часть которой была гигантского размера, и многие из них героизировали женщин. Среди общественных заказов, которые она получила в этот период своей карьеры, был Монументальный Ворота в город Рок-Хилл (также известный как Civitas) в Южной Каролине, состоящий из четырех двадцатифутовых бронзовых фигур на гранитных постаментах; Дорогая женщина справедливости, 2000 год, массивная бронзовая бюст занимающий двор судебно-правового Уоррена Х. Бейкера младшего в Ноксвилле, Теннесси; и Veritas et Justitia, 2007, пятнадцатифутовая фигура Справедливости, возвышающаяся перед Тринадцатым Судебным Судом в Тампе.

В последние годы Флэк вернулась к фотореализму, на этот раз работая в стиле, который она назвала "Пост-поп Барокко", помещая героев комиксов и аниме рядом с историческими иллюстрациями. Выставка ее работ в этом самостоятельно выбранном жанре должна открыться в Парриш Музее Искусств в Уотервилле, Нью-Йорк, осенью.

Мемуары Флэк "Со Тьмой пришли звёзды" были опубликованы в этом году. Она также написала несколько книг, среди которых "О живописи" (1986), "Ежедневная Муза" (1989) и "Искусство и Душа: Заметки о Создании" (1991). Помимо пребывания в коллекции Музея современного искусства, ее работы хранятся в художественных учреждениях, включая Мемориальный Художественный Музей Аллена, Оберлин, Огайо; Институт Американского Искусства Батлера, Янгстаун, Огайо; Метрополитен Музей Искусств, Музей Соломона Гуггенхайма и Музей Американского Искусства Уитни, все в Нью-Йорке; Академия Изящных Искусств штата Пенсильвания, Филадельфия; Национальный Музей Женщин в Искусстве, Вашингтон, округ Колумбия; и Национальная Галерея Австралии, Паркс.

"Когда ты находишься в студии и рисуешь, там много людей с тобой", она написала в "Искусстве и Душе". "Твои учителя, друзья, художники из истории, критики... и один за другим, если ты действительно рисуешь, они уходят. А. "Если ты действительно рисуешь," - заключила она, - "ты уходишь."

Назад|Дальше