Самоучка, нидерландская художница, скульптор и график Жаклин де Йонг, известная своим неугасимым стремлением к фигуративу и основанию знакового периодического издания The Situationist Times, скончалась 29 июня в Амстердаме после короткой болезни. Ей было восемьдесят пять лет. Неограниченная опасениями по поводу конвенций и остро заинтересованная в мире вокруг себя, Де Йонг в течение шести десятилетий в своей карьере черпала вдохновение из движений, включая Cobra, Поп-арт, экспрессионизм и Новую фигурацию, чтобы создать разнообразные работы, затрагивавшие целый ряд тем, начиная от развратных бильярдистов до утомленных путешественников и множества эмоций, включая юмор, отчаяние, ярость и желание. Несмотря на разбитое зеркало стиля своего подхода, ее творчество было объединено глубоко очевидным чувством сострадания к человеческому состоянию. "Мое сочувствие к миру и происходящему в нем все еще продолжается, и я это выражаю", - сказала она журналу Studio International в 2021 году. «Мой стиль много менялся, но не это». Жаклин де Йонг родилась 3 февраля 1939 года в нидерландском промышленном городе Хенгело в еврейской семье. После вторжения немцев в Нидерланды Де Йонг сбежала с матерью в Швейцарию, где им не удалось найти жилье вместе, поскольку его не было. Де Йонг создала то, что она описала в газете New York Times как ее "первую действительно интересную работу", абстрактный пастель, в возрасте четырех лет, когда жила в детском доме. После возвращения объединенные мать и дочь вернулись в Нидерланды после окончания Второй мировой войны, где возможности Джейклин воссоединиться были затруднены тем, что она не могла говорить на голландском языке. В подростковом возрасте она продолжала заниматься искусством, ее картины в это время были вдохновлены техникой и оттенками, предпочитаемыми русско-французским абстракционистом Николя де Сталем. В 1957 году, после окончания Gemeentelijk Lyceum в соседнем Энсхеде, Де Йонг переехала в Париж, где работала в модном доме Christian Dior.В 1959 году она познакомилась и начала встречаться с агрессивным датским художником Асгером Йорном, который был на двадцать лет старше нее и в предыдущем десятилетии совместно с Ги Дебором основал авангардные движения Кобра, Международное движение для имаджинистского баухауса, и, недавно — с Ситуационистским интернационале. Де Йонг вступила в Ситуационистский интернационал в 1960 году, став одной из двух женщин-членов группы (другой была тогдашняя жена Дебора, Мишель Бернштейн). В том же году она переехала в Париж и начала помогать голландскому художнику Карелю Аппелю из Кобры, чей стиль она внимательно изучала, продолжая при этом работать над своими картинами, которые в тот период изображали чудовищные, животные формы и яркие оттенки. К 1962 году Дебор объявил, что искусство становится коммерческим предприятием и выходит за пределы влияния Ситуационистского интернационала, и Йорн с де Йонг были исключены из группы. Этот момент оказался катализирующим для де Йонг, которая продала свою первую работу в том же году. "Вы знаете, когда я стала профессионалом?" — сказала онаThe Times. "Когда меня выгнали из Ситуационистов." В ответ де Йонг запустила экспериментальное изданиеSituationist Times , печатая его в квартире, которую она делила с Йорном, и наполняя каждый выпуск изображениями, эссе и произведениями искусства, которые обсуждали такие идеи, как культура спектакля и политика, и противостояли тотализирующей силе СИ своими собственными оружиями: детурнеман и печатной формой дерива. "Я началаSituationist Times как площадку для нас, чтобы делиться нашими работами в диалоге друг с другом", — рассказала она журналу BOMB в 2019 году. "В отличие от группового издания с пустыми страницами, чтобы заполнить, уSituationist Times был четкий фокус, причем каждый номер сосредотачивался на формах, таких как узел или лабиринт. Но без интерпретации и без.В 1970 году, после завершения ее романа с Йорном и протестов мая 68-го, за которые она разработала и напечатала летучие листовки, остающиеся в прошлом, она вернулась в Амстердам, который стал ее домом на всю жизнь. Теперь далеко за пределами Cobra и SI, она отказалась от своей работы 1960-х годов, сосредоточенной на молниеносных насилиях, таких как самоубийства и автокатастрофы, в пользу прямой фигурации 1970-х годов, олицетворенной, например, ее серией 1976-79 года "Бильярд". Пиша о картинах в июльском номере Artforum 2022 года, Мара Хоберман отметила, что художница перешла от экспрессивно наносимого импасто к более утонченному мазковому методу, пишет: "Помимо того, что бильярд предоставил де Йонг возможность намекнуть на эротический подтекст, игра, в которой разноцветные формы переносятся по плоской поверхности с деревянным инструментом, вдохновила целый новый живописный подход". В 1980-е годы она обратила свое внимание на войну и окружающую среду, как городскую, так и естественную, убедительно изображенную. "Фантасмагорические фигуры де Йонг вызывают полиморфную извращенность; как и у ее соотечественника Иеронима Босха, их освободительный пыл направлен на монструозное и карнавальное," написал Патрик Прайс в 2019 году для Artforum.com. В последние годы де Йонг обратила свое внимание на кризис глобальной миграции, вызванный изменением климата. "Моя работа почти полностью посвящена беженцам и иммигрантам [сейчас], но это не помогает ничего изменить в мире," - сказала она журналу Cultured ранее в этом году. "Я пытаюсь сделать это таким образом, чтобы люди хотя бы посмотрели". Несмотря на многочисленные достижения и длительность своей карьеры, де Йонг начала завоевывать широкое международное признание лишь к концу своей жизни. Недавние ретроспективы включают те, которые прошли в Les Abattoirs в Тулузе, Франция (2018) и в Музее Стеделик (2019) и в Wiels Contemporary Art Center в Брюсселе (2021). Первая институциональная выставка в СШАИсследование её работы должно открыться этой осенью в Музее искусств NSU в Форт Лодердейле, штат Флорида. Одиночная выставка в галерее в Лондоне Pippy Houldsworth Gallery будет доступна до 10 июля.
Материалы Де Йонга находятся в коллекции Бейнеке, библиотека редких книг и манускриптов Йельского университета. Её работы хранятся в коллекциях многих музеев по всему миру, включая Музей искусств NSU в Форт Лодердейле; Центр Помпиду, Париж; Рейксмузей и Городской музей, оба в Амстердаме; Музей Бойманс ван Бейнинген, Роттердам; Ленбаххаус, Мюнхен; Хение Онстад Кунстсентер, Осло; Модерн Мусеет, Стокгольм; и музей старых и новых искусств в Хобарте, Тасмания.