Антон ван Дален родился 11 ноября 1938 года в Амстельвеене, Нидерланды, в консервативной кальвинистской семье. В детстве он стал свидетелем нацистской оккупации: ее ужасы будут витать тенью через десятилетия в Ист-Виллидже, где его улицы банг-банг 1970-х он назвал "переигрыванием своей собственной войны". После окончания Амстердамской графической школы (теперь Mediacollege Amsterdam) в 1954 году, он переехал с семьей в Торонто, прежде чем поселиться в Нью-Йорке в 1966 году. В 1971 году, после пребывания на улице Ривингтон, на Нижнем Восточном Манхэттене, он переехал с женой и двумя маленькими детьми в таунхаус на Авеню А, где прожил всю жизнь.
"В начале я просто наблюдал и слушал уличную жизнь, ее тротуарный театр с радостной сальса-музыкой", - рассказал он Гриву. "Это был не тот Новый Мир, который я представлял себе в детстве, выросший в Голландии - здесь не было улиц, вымощенных золотом. Скорее улицы были покрыты цветами многих культур. "
Стилизованные городские пейзажи ван Далена, часто казавшиеся...или бузз, часто населялись фантастическими фигурами, которые заменяли жителей Ист-Виллиджа: в его Баре на А, 2010-11 годов, человеческая фигура с мороженым в форме мороженого на голове тянется за поводок с собакой, у которой также заменена голова. Животные также были любимыми объектами, как в Aliens Rescue Animals from Central Park Zoo 1981 года, в котором космический корабль в форме верхушки спускается с звездным небом, чтобы забрать ярко-красных животных, их эквивалентный масштаб - кролик, тигр и слон выглядят одинаковыми по размеру - что предполагает равенство среди видов. Возможно, любимым объектом Ван Далена был голубь: он содержал свою собственную стаю на крыше, как делал в детстве, и изображал их парящими над брустверками, как в Селф-портрете с голубиной кошей, обращенным на север, или уютно обживающими свои дома, как в установке Автоклетка 1987 года. Одним из самых известных произведений Ван Далена, 1995 года, являлся Вырезной театр Эвеню А, в некотором смысле охватывал все эти увлечения. Художник обычно входил в комнату, несущий большую картонную коробку на спине, которую он вынимал, прежде чем показывать ее содержимое, фотографии, прикрепленные к доске и, как описывает Дэвид Франкель в рецензии 2015 года для Artforum, составляющие "вид истории Ист-Виллиджа за время пребывания художника там: его иммигрантские населения, его дома-тенементы, наркотики, насилие, художественная сцена и бездомные поселения и охраняющая полиция, а затем кондоминиумы и инвестиционные банкиры". Расставляя объекты, художник говорил о каждом из них. "Когда Ван Дален начинал делать театр, он говорил во время представления: "Вместо того, чтобы писать заявление на грант, я сделал это из ничего. Никакого страхования, без электричества..., просто то, что он мог нести на спине", - писал Франкель. "Идея характерна для художников, таких как [Грир] Ланктон и [Арч] Коннелли, которые давали дешевым и найденным материалам огромный вес". Хотя он сам никогда не имел ассистента, Ван Дален десятилетиями работал как один для обновления.Нед Нью-Йоркский карикатурист Сол Штейнберг; он также преподавал в Школе визуальных искусств Нью-Йорка. Среди выставок, которые он посетил за свою карьеру, были те, которые проходили в галерее Temple, Tyler School of Art, Temple University, Филадельфия; University Gallery, University of Massachusetts, Amherst; и The Galleries в университете Кливленда. P.P.O.W провела его самую последнюю персональную выставку "Голуби: Где они живут и работают" в 2022 году. Его произведения находятся в коллекциях Бруклинского музея, Музея современного искусства и Музея Американского искусства Уитни, все они находятся в Нью-Йорке, а также в Художественной галерее Университета Йель в Нью-Хейвене. Хотя Ван Дален, несомненно, рад видеть, как его работа принята во всемирно известных учреждениях, он всю свою жизнь оставался приводимым одновременно возвышенными и земными заботами. "Мое документирование стало всё более информированным историями активизма моих соседей", - сказал он Гриву, "и моим обязательством быть правдивым по отношению к этим жизням, их сырым и искренним эмоциям, зарожденным на улицах. Их рассказы о правде делали мою работу честной, придавали аутентичности моему документированию, что критически важно. Моя работа должна была присоединиться к сырому рождению, говорить за это грустное красивое начало наших улиц, и не забывать об этом."