Казуяки Такезаки (1976-2024)

Японский художник Кадзуюки Такезаки, известный своими туманными, минималистичными пейзажами, скончался 22 июня от сердечного приступа. Ему было сорок восемь лет. Его смерть была объявлена галереей Misako & Rosen, в Токио, которая его представляла, 24 июня. Только начиная завоёвывать признание в Соединенных Штатах, Такезаки был центральной фигурой в современной художественной сцене Японии, став глубоко вовлечённым в этот мир после открытия галереи в своей крошечной токийской квартире в начале двухтысячных годов. Вдохновленный своим окружением, работы Такезаки исследовали темы эфемерности природы перед нарастающей индустриализацией. "Кадзуюки Такезаки, или Джиро, как его звали друзья, был невероятно скромным и щедрым человеком, который сумел, в течение двух десятилетий, оказать неоценимое влияние на современный художественный мир Японии, как художник и куратор", написал сооснователь Misako & Rosen Джеффри Розен в электронном письмеArtnet News.

Кадзуюки Такезаки родился в прибрежной столице Кочи на острове Шикоку, самом маленьком из крупных островов Японии, в 1976 году. Получив диплом от университета Кочи в 1999 году, он переехал в Токио, чтобы развиваться как художник. Он принял участие в своих первых групповых выставках в 2000 году в Уено Рояль Музеуме и в Ота Файн Артс, где позднее работал с 2004 по 2007 год. В это время он открыл галерею Takefloor в своей квартире в районе Эбису; пространство быстро завоевало репутацию за показ экспериментальных работ японских художников и позже было вспомнено Розеном как начало открытия ряда новых галерей. В 2008 году Такезаки сотрудничал с Ацуко Нинагавой для основания теперь международно известной галереи Take Ninagawa, которая остаётся ориентиром современной художественной сцены Токио. Он покинул галерею в 2009 году, чтобы сосредоточиться на собственной практике, сначала вернувшись в Кочи, а затем перебравшись на другую сторону острова в Маругаме, на краю Сэто внутреннего моря.

В начале 2000-х годов Так.Работа Эдзаки приняла форму "небольших мультимедийных картин с большими участками пустого пространства, прерыванных странными каракулями и жестами, едва заметными карандашом или ручкой с иногда яркими красками", как описал Эндрю Мэркл в статье, написанной для сопровождения персональной выставки художника в 2024 году в 47 Canal в Нью-Йорке. Коллаж и скульптура тоже играли свою роль в его творчестве, а также реальное растительное насаждение, которое было включено вместе с лампой, цветочным ковром и несколькими картинами в его выставке BIO TOPOS в 2008 году в галерее Misako & Rosen. После переезда в Маругаме его палитра стала более приглушенной, его сцены - более туманными, когда он пытался изобразить в своих работах невидимые элементы, такие как климат и атмосфера. Выставка 2016 года в галерее Misako & Rosen под названием "Heaven Hill", названная в честь бренда дешевого бурбона, включала гравюры на дереве и представляла холсты, свешенные на штангах вместо натянутых.

В 2020 году Такезаки начал серию "Доска/Стол", в рамках которой он помещал кусок холста на деревянную панель, которую затем вращал свободно, работая масляным маркером, чтобы изображать любой пейзаж, в котором он находился. "Простые, суетливые мазки кисти и контролируемые, скромные цвета создают уникальный микрокосмос, где нежность и прочность проживают в гармонии, когда изображения перемещаются туда и сюда между представлением и абстракцией", написал Хори Мотоаки в каталоге 2023 года, сопровождающем выставку Такезаки на железнодорожном вокзале в Саанене, Швейцария, организованную Marc Jancou Contemporary.

В ходе презентации 2007 года Мэркле в магазине художника Андрю Гюнтера Arts Tropical в Бруклине Такезаки впервые сделал персональную выставку в США в 2023 году в Green Gallery в Милуоки; выставка его работ в 47 Canal закрылась за несколько недель до его смерти. Работы Такезаки находятся в коллекциях Фондации Фьеры Милана; Национального музея изобразительных искусств, Осака; Музея изобразительных искусств, Кочи; и Музея Ванги, Сцизуока, Япония.