Влиятельный дилер Барбара Гладстоун, который через свою галерею с одноименным названием не только формировал искусственный мир Нью-Йорка, но и карьеры художников от Мэтью Барни до Дженни Холцер, скончалась 16 июня в Париже после короткой болезни. Ей было восемьдесят девять лет. Новость о ее смерти была подтверждена ее галереей. Открыв магазин в 1980 году, известная своей закрытостью Гладстоун приносила уместный, продуманный подход к выставке передового искусства, всегда ставя интересы художника выше своих собственных. Эта медленно развивающаяся комбинация в течение лет привела к взрывным результатам: к моменту ее смерти галерея была известна своими выставками музейного качества и представляла семьдесят двух художников, от участков уже канонических художников, таких как Кит Хэринг и Роберт Раушенберг, до новых порывов, таких как Ян Чэнг и Рэйчел Роуз. "Нужно немного мудрости, чтобы прокладывать путь между тем, что хотят от вас все остальные, и тем, что служит вам лучше всего", - сказала Гладстоун в 2011 году Линде Яблонски из The Wall Street Journal. "Здесь нет формулы. Я доверяю своему инстинкту." Барбара Гладстоун родилась в 1934 году. К 1980 году она была в зрелом возрасте, дважды разведена, мать троих сыновей. Хотя изначально ее интересовало право, она работала как профессор истории искусства в Университете Хофстра на Лонг-Айленде. После того, как она некоторое время сама покупала и продавала гравюры, она решила открыть собственную галерею. Попав в бизнес как женщина, считалось "безобидным" в мире искусства того времени, она рассказала журналу Win в 2018 году. "Ты все еще могла быть хорошей женой и матерью. Это не было опасно, потому что ты все равно не заработаешь много денег." Изначально планируя показывать работы на бумаге, она просматривала экспериментальные пространства, искала работы от перспективных художников, не имевших представителей. Галерея Гладстоун была запущена на Пятидесятой улице в Манхэттене того года с выставкой работ Холцер в пространстве за 700 долларов в месяц, которое Гладстоун позже назвала "размером коробки для обуви".Вед почти моментально стала успешной, и вскоре Гладстоун переехала в центр города, в более крупное пространство в районе Сохо, где продолжила представлять авангардных художников. Среди них были Ричард Принс и Мэтью Барни. Она присудила последнему его первую сольную выставку в 1991 году; эта пионерская выставка "Facility of DECLINE" сейчас считается опорным пунктом современного акционизма. В 1996 году Гладстон сотрудничала с галереей Мэтью Маркса и галереей Metro Pictures, чтобы приобрести огромное пространство в Челси, тогда незаселенном районе с складами, гаражами для такси и легкими промышленными предприятиями. Она открыла второе пространство в Челси в 2008 году и расширилась в Брюссель того же года. В 2020 году у неё было поглощено разнообразие работ Гэвина Брауна, когда он закрыл уважаемую галерею, взяв его в партнеры и захватив его филиал в Риме; два года спустя она запустила филиал в Сеуле.
Гладстон осталась в живых двумя сыновьями, Дэвидом Регеном и Ричардом Регеном. Третий сын, Стюарт Реген, один из сооснователей известной галереи Regen Projects в Лос-Анджелесе, скончался от рака в 1998 году в возрасте тридцати девяти лет. Как было характерно для неё, у неё был готов план преемства после её смерти: Старший партнер Макс Фалькенштейн возьмет на себя руководство, в то время как Браун будет отвечать за отношения с художниками и развитие. Кэролайн Люс займется оперативными и человеческими ресурсами галереи, в то время как Паула Цаи, шеф Азии галереи, будет управлять коммуникациями. Среди художников в реестре галереи на момент смерти Гладстон были Латоя Руби Фрейзер, Артур Джафа, Алекс Кац, Джоан Джонас, Вангечи Муту, Филипп Паррено, Розмари Троккель, Кэрри Мае Уимс и наследства Алигьеро Боэтти, Хуан Ёнг Пинг, Яннис Кунеллис и Робер Воертро.Главное в том, что искусство не заканчивается. Оно не заканчивается даже после смерти художника, потому что постоянно идет оценка и переосмысление. И когда вы ставите одно произведение рядом с другим через пятьдесят лет, может произойти что-то новое. Я имею в виду, я думаю, что поэтому это важно.