Фрэнк Стелла, гигант на аренах минимализма и пост-живописной абстракции, скончался от лимфомы 4 мая в своем доме в Нью-Йорке. Ему было восемьдесят семь лет. Ранние работы Стеллы, взрывные в своем подавленном двусмысленности, отличались полным отсутствием живописной иллюзии, его картины функционировали как объекты, а не как иллюстрации, и воплощали его знаменитую цитату "То, что ты видишь, то и есть". Эти плоские, кажущиеся безглубокими геометрические узоры стояли на фоне театральных эмоций Абстрактного Экспрессионизма, популярного на тот момент, и предвещали как минимализм, так и концепционализм. Поздние работы Стеллы, неправильно-формыне ярко-розовые картины и колоссальные мультимедийные рельефы, которые последовали за ними, отметили дополнительные сейсмические сдвиги в парадигме современного искусства. "Я хочу создавать возвышенное искусство", - сказал онNew York Timesв 2003 году. "Удачное изображение имеет живописный подъем. Я ищу то, что скрыто там наверху." Фрэнк Стелла родился 12 мая 1936 года в городе Молден, Массачусетс, в семье американцев итальянского происхождения первого поколения. Его отец был гинекологом, мать, которая училась в школе моды, была домохозяйкой и художником по пейзажам. После окончания Филлипс Академии в недалеком Андовере, Стелла поступил в Принстонский университет, где изучал живопись и историю и, вдохновленный поездками в Нью-Йорк, проявил интерес к Абстрактному Экспрессионизму. После окончания университета он переехал в Нью-Йорк в 1958 году и начал создавать строгие, геометрические полотна, такие какDie Fahne Hoch!, 1959, в котором симметричный крестообразный образ линируется через едва заметные полосы голой ткани, видимые на черном лаковом поле. Его название, которое переводится как Поднимите флаг!, ссылается на фразу из гимна Национал-социалистической партии, придавая ей поджигательный смысл, неоднозначно не вытекающий из его внешнего вида, который, на самом деле, напоминает форму знамени Третьего Рейха. Он сразу же достиг признания. В 1959 году его работы были представлены на выставке "Три молодых американца" в Мемориальном музее искусств Аллена в Горном.Лин учился в колледже и участвовал в выставке "Шестнадцать американцев", которая открылась в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Тот же год он начал сотрудничество с галереей Лео Кастелли. Серии работ этого времени включали в себя "Черные картины" 1958-60 годов, к которым относится упомянутая работа "Die Fahne Hoch!"; "Алюминиевые картины" 1960 года; и "Медные картины" 1960-61 годов. Хотя он создавал революционные работы, Стелла видел себя вовлеченным в текучество Нью-Йоркского мир искусства того времени, а не стоящим в стороне. "В то время арт-сцена в Нью-Йорке была довольно спокойной, и никому не мешало заходить в чей-то студию, будь то Джаспер Джонс, Боб Раушенберг, Ларри Пунс или Джон Чемберлен," - сказал он журналу Artforum в 2003 году. "Это было просто: ты занимался иногда делами в студии, посещал выставки и ужинал после них - часто устраивали китайские ужины. Сегодня люди могут вспоминать 60-е годы и видеть разделение между абстрактной живописью и художниками, которые занимались поп-артом, но тогда речь не шла о сторонничестве, потому что сторон не было. Все были вместе. В целом среда, включая минималистов, художников поп-арта, художников кольористической школы и оставшихся абстракционистов экспрессионистов, была живой и интегрированной". В 1961 году Стелла женился на Барбаре Роуз, которая позже стала влиятельным художественным критиком (пара впоследствии родила двух детей и развелась в 1969 году). К концу 60-х годов он все больше уделял внимание художественным полотнам с нестандартной формой, таким как серии "Неправильный многоугольник", 1965-67 годов, и "Угольник", 1967-71 годов, в последней часто встречались перекрывающиеся дуги, размещенные внутри квадратной грани, отдельные картины названы в честь средневосточных городов, которые он посетил. Около этого времени он заинтересовался гравюрой и в 1967 году начал сотрудничать с Кеннетом Тайлером в Gemini G.E.L. Изначально он создавал литографии, позже расширил свою деятельность на другие формы гравюры, включая шелкографию (см., например, его работу "Double Gray Scramble", 1973).В течение десятилетий он продолжал исследовать среду. Также в 1967 году он разработал декорации и костюмы для танцевальной постановки Мерса Каннингема "Scramble". В 1970 году Стелле была предоставлена его первая ретроспектива в MoMA, и в тридцать три года он стал—и до сих пор остается—самым молодым художником, удостоенным такой чести от учреждения. В последующем десятилетии он экспериментировал с рельефами, чтобы создать то, что он назвал "максималистскими" картинами, работы, которые часто были скульптурными по своей природе. Эти работы, в которые входило дерево, среди других материалов (см., например, его серию "Польская деревня" 1970-1973 годов), стояли в острой контрастности с его более ранними плоскими работами. Около середины десятилетия он перешел на алюминий как предпочтительный материал, часто использовал флуоресцентные оттенки в минималистических работах, которые становились все более барочными. Пиша вArtforum в 1975 году о группе алюминиевых рельефов, которые выставлял Стелла, Хейден Херрера отметил, что работы "фактически переворачивают живописные конвенции" и задал вопрос: "Что Стелла сделает дальше?" В 1978 году художник женился на детском враче Хэрриет МакГурк. К тому времени он уже устроился в своей студии на Ист-Виллидж, бывшем конном аукционном базаре, где пробыл до 2005 года. Начиная с середины 1980-х годов и продолжая около десяти лет, он создавал работы, вдохновленные классическим произведением Германа Мелвилла "Моби Дик". Для создания этих работ, которые были полностью трехмерными, он сначала создавал коллажи или макеты, а затем, при помощи помощников, применял различные методы, включая металлообработку и цифровые технологии, для воспроизведения их в увеличенном масштабе. Он является одним из первых художников, которые приняли компьютерное проектирование (CAD) в своей работе. В 1990-е годы Стелла начал создание своих первых крупных публичных скульптур. Среди них декоративная схема 1993 года для театра Принцессы Уэльской в Торонто, которая включает в себя 10 000-футовую мурал; и картина "Euphonia" размером 5 000 квадратных футов из акрила на холсте, установленная в Оперном доме Мурс на Университете Хофстра.Созданный им в 1997 году камень. В 1999 году алюминиевый музыкальный киоск, который должен был бы построен в центре Майами и напоминал дешевую, складную пляжную шляпу из Бразилии, был отменен из-за стоимости. Два года спустя, в 2001 году, его произведение "Принц Фридрих фон Гомбург, Ein Schauspiel, 3 X", тридцатифутовое колючее плетение из стекловолокна, алюминия, нержавеющей стали и карбонового волокна, описанное художником как "лучшая идея, которой я придумал за долгое время", было установлено за пределами Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.
Начиная примерно с 2010 года, Стелла начал создавать большие металлические звездообразные скульптуры, используя программное обеспечение. В 2022 году он выпустил серию NFT под названием "Геометрии", дающую ее владельцу право трехмерно печатать содержащиеся в ней цифровые скульптуры.
Среди множества наград, полученных Стеллой в своей жизни, было приглашение прочитать лекции по Чарльзу Элиоту Нортону в Гарвардском университете в 1983-84 годах. Эти лекции собраны в книге под названием "Рабочее пространство" (Издательство Гарварда, 1986). Он получил Национальную медаль искусств в 2009 году и в 2011 году был удостоен награды за достижения в области современной скульптуры от Международного центра скульптуры. Произведение художника 1967 года "Точка Пайнс" побило рекорд на аукционе дома Христие в 2019 году, управляя 28 миллионов. Стелла получил вторую ретроспективу в Музее современного искусства в 1987 году; его самая последняя ретроспектива состоялась в Уитни-музее американского искусства, Нью-Йорк, в 2015 году. Его произведения находятся в коллекциях художественных учреждений по всему миру, включая Институт искусств Чикаго; Музей Метрополитен, Нью-Йорк; Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия; Тейт Галерея, Лондон; и Кунстмузеум Базель, среди многих других.
"Вся идея создания искусства - быть открытым, быть щедрым и поглощать зрителя и себя, позволить им погрузиться в это", - сказал Стелла в журнале BOMB в 2000 году. "Каков бы ни был политический климат, это все равно одна прекрасная вещь в мире искусства - вы можете просто делать это".