Таинственный «Madonna of the Yarnwinder»: Леонардо внезапно появился в Metropolitan Museum of Art

Готовьтесь к вспышке интереса к Leonardo da Vinci — в Metropolitan Museum of Art этой весной, практически без официального объявления, аккуратно повесили маленькую картину мастера. 🎨🕵️‍♀️

На видном, но не кричащем месте она стоит в галерее 609 на втором этаже европейского отделения живописи, между гигантскими полотнами Francesco Francia и Andrea Solario.

Madonna of the Yarnwinder (ок. 1505 по надписи на стене, ок. 1501 по сведениям музея), на этикетке приписываемая мастеру и его мастерской, поступила из коллекции миллиардера-хеджфондерa Kenneth C. Griffin. Сведения о точной дате приобретения пока остаются неясными. 🕰️

Некоторые произведения известны по именам прежних владельцев; эта панель также известна как Lansdowne Madonna — когда-то она принадлежала маркизе Marchioness of Lansdowne, в чьей коллекции впервые была зафиксирована в XIX веке.

Картина была создана для Florimond Robertet, французского чиновника. Музей держал это поступление в тайне: работа висит с весны, но долгое время оставалась почти незамеченной — словно музей хотел, чтобы открытие было неочевидным. 🔍

Новость о появлении полотна быстро распространилась по соцсетям, вызвав оживлённые обсуждения среди коллекционеров и специалистов.

В Северной Америке видеть работы Леонардо — редкость. Большинство его картин хранится в Louvre или галерее Uffizi во Флоренции. National Gallery of Art в Вашингтоне владеет Ginevra de’ Benci (ок. 1474–1478) — единственным постоянно экспонируемым да Винчи в Америке; её купили в 1967 году за рекордные тогда $5 млн (примерно $50,8 млн по сегодняшним меркам). Эти суммы меркнут по сравнению с рекордом аукциона: Salvator Mundi (ок. 1500) был продан на Christie's в 2017 году за $450,3 млн — максимальная сумма, когда-либо уплаченная за произведение искусства на торгах.

В Lansdowne Madonna, высотой около 20 дюймов, большой Христос-ребёнок сидит на скалах рядом с Богоматерью, держит и пристально смотрит на yarnwinder — инструмент крестовидной формы (на этикетке назван «niddy-noddy»), используемый для укладки мотков пряжи; здесь он служит предвестьем Распятия. Другая версия этой композиции выставлена в National Galleries of Scotland. Это полотно в 2003 году похитили из Drumlanrig Castle, тогда его оценивали примерно в £40 млн; спустя четыре года оно было возвращено владельцу — герцогу Duke of Buccleuch.

В письме 1501 года знаменитому покровителю Возрождения Isabella d’Este, процитированном на музейной этикетке, Fra Pietro da Novarellara, глава кармилитов во Флоренции, описывал работу так: «мадамма сидит как будто собирается прясть; Ребёнок поставил ногу на корзину с мотками и схватил yarnwinder и внимательно вглядывается в четыре спицы, имеющие форму креста. Как будто он жаждет креста, он улыбается и крепко держит его, и не желает уступать его матери, которая, кажется, хочет отнять его у него».

Учёный Martin Kemp в каталоге 2011 года к выставке «Leonardo da Vinci: The Mystery of the Madonna of the Yarnwinder» отмечал: «Никто прежде не изображал Богоматерь с Младенцем именно так». О Божьей Матери он писал, что видит «чёткое чувство тревоги — даже предчувствия — в её встревоженном взгляде и вздрагивающей руке».

О символике креста Кемп добавлял: «Леонардо интегрировал значение символа в физический и психологический нарратив картины весьма новаторским образом», и отмечал, что этот новый тип динамической символики оказал глубокое влияние на развитие высочайшего Ренессанса во Флоренции. Картина вскоре стала широко известна и «чрезвычайно популярна» по всей Италии и Европе.

Кемп называл версию, висящую в Метрополитен-музее, «одной из двух лучших версий Мадонны, сделанных для Роберэ». За годы она неоднократно атрибутировалась по-разному: как копия последовательника, реплика мастерской, работа мастерской с существенным вмешательством Леонардо и как оригинальное произведение. Фон картины «архетипически леонардесковский», он увидел мост на среднем плане, «почти идентичный тому, что справа от Mona Lisa».

В 2011 году Кемп признавался, что не склонен видеть личную руку Леонардо в относительно вольной манере исполнения пейзажа и что формы скал и гор кажутся лишёнными ритмической структуры, характерной для подписных задников мастера. Однако позже он скорректировал оценку: «Это и Леонардо, и мастерская». Технические исследования показали сложное происхождение картины: в обеих версиях обнаружены подрисовки Леонардо — по-видимому, одна задумывалась для короля Франции, другая — для придворного чиновника. Леонардо начал композицию и затем решил сделать два полотна на одну тему.

Полотно демонстрировалось на выставке 2011 года «Kings, Queens, and Courtiers: Art in Early Renaissance France» в Art Institute of Chicago, а затем появилось в лобби масштабной выставки 2019–20 годов в Louvre, приуроченной к 500-летию со дня смерти мастера.

Будучи активным коллекционером, Griffin недавно также передал 10 своих картин Jean-Michel Basquiat в Pérez Art Museum Miami, в том числе неброшюрное полотно 1982 года, за которое он заплатил рекордные $110,5 млн на Sotheby’s в 2017 году. По словам Кемпа: «Я рад, что картина вышла на публику, потому что долгое время она хранилась в секрете у владельца».

Таинственный приход маленькой, но значительной работы и молчание вокруг неё придают истории особую интригу — кажется, что сама картина хранит ответы, которые ещё предстоит отыскать. 🕯️🔎