Michelle Grabner передаёт более 2 000 работ в John Michael Kohler Arts Center — новое главное хранилище её наследия

Художница Michelle Grabner пожертвует более 2 000 произведений искусства в John Michael Kohler Arts Center (JMKAC) в Sheboygan, Wisconsin, сделав учреждение самым полным хранилищем её творчества 🎨🔍.

Подарок включает 700 картин, 200 скульптур и 1 200 гравюр, охватывающих весь спектр её карьеры — от работ начала 1990‑х до произведений последних лет. В дар также входят примерно 300 произведений из её личной коллекции, собранной через обмены, подарки и покупки, а также её преподавательские материалы и учебные программы за три десятилетия работы в School of the Art Institute of Chicago (SAIC) 📚.

Grabner родилась в Wisconsin в 1962 году и отмечала, что ещё в детстве знала о деятельности JMKAC, которым в 1972–2016 гг. руководила Ruth DeYoung Kohler II. «Ruth was doing some amazing things there», — сказала Grabner, но когда она начинала как художница в 1980‑е годы, «what Ruth was doing was not what was compelling me». Тогда её больше привлекали художественные сцены New York и Chicago, и «I wasn’t appreciating what was in my own backyard» — она не понимала вклада того, что было рядом с ней.

Начиная с DeYoung Kohler, по словам Grabner, JMKAC имеет «исключительную историю» в том, что касается принятия целостных художественных сред и коллекций художников: они собирают массово, позволяя представить правду о жизненном и творческом пути автора. «Они не ограничиваются лишь лучшей работой Michelle Grabner. У них есть ресурсы, чтобы принять полный архи́в работ, включая архивы, и это исключительное преимущество» 🕵️‍♀️.

Для Grabner это было важно, поскольку многие музеи склонны приобретать лишь одно репрезентативное произведение из определённого периода, а не вести глубокую документальную работу — особенно когда речь о художнике среднего этапа карьеры. Работы Grabner уже находятся в ряде крупных институтов, включая Art Institute of Chicago, Walker Art Center, Dallas Museum of Art, Smithsonian American Art Museum и Victoria and Albert Museum, London. Но теперь JMKAC «станет главным институциональным домом для работ и преподавательских архивов Grabner», — как говорится в пресс‑релизе.

Размах дара сформировался в результате нескольких бесед с командой JMKAC, в том числе с исполнительным директором Amy Horst и главным куратором Jodi Throckmorton. «Arts Center пытался понять, как они могут поддержать меня в этом даре, и я сказала: ‘You would be supporting me by taking on my material mass’», — отметила она, добавив, что это возможность «не проводить последнюю часть своей жизни в роли администратора собственных работ». «Мне не придётся об этом беспокоиться. Я могу продолжать делать работы. Я могу продолжать создавать возможности для других художников. Я могу поддерживать импульс, вместо того чтобы застревать в вопросах: какова ценность этих работ? Куда им идти?»

«То, что Grabner — художница из Wisconsin с международным значением, делает этот дар особенно значимым: он обеспечивает сохранение практики с глобальным охватом, оставаясь укоренённой в месте, которое её сформировало», — сказала Throckmorton. Дар, который теперь будет доступен публике, «позволяет нам работать напрямую с Grabner, чтобы формировать то, как её наследие будет представлено — как работы будут показываться, контекстуализироваться и пониматься в долгосрочной перспективе» 🌍.

Хотя у неё всё ещё есть резиденция в Chicago, Grabner вернулась в Milwaukee в 2015 году и вскоре вошла в орбиту Kohler. В 2017 году её пригласили принять участие в трёхмесячной резиденции Kohler Co. «Arts/Industry», она курировала выставку в JMKAC в 2018 году, а в 2021‑м получила заказ на создание функционального санузла для JMKAC’s Art Preserve. В 2025 году она участвовала в резиденции Kohler MakerSpace, где работала с vitreous china. В настоящее время она является куратором коллекции Kohler Co.’s Arts/Industry Collection.

Grabner отметила, что её время как стипендиатки Arts/Industry особенно повлияло на практику. «Это исключительная резиденция — очень трудоёмкая», — сказала она, отмечая, что она заставляет художников задумываться о том, что любое отклонение от производственной линии Kohler рассматривается как проблема, тогда как для художников вариативность интересна. «Интересно соотнести себя с промышленными процессами одинаковости и эффективности — ведь художники часто говорят об оригинальности или вариации в своей работе, и иметь дело с этим ежедневно, работая как сумасшедший, — захватывающе, изматывающе, но также и интеллектуально увлекательно».

Grabner получила степень MFA в Northwestern University в 1990 году, и с 1996 года преподаёт в School of the Art Institute of Chicago (SAIC), где сейчас возглавляет Department of Painting and Sculpture. Она рассматривает дар своих преподавательских материалов как дополнение к недавнему приобретению JMKAC — Roger Brown Study Collection, полуприватного домашнего музея, состоящего примерно из 2 000 произведений художников Chicago Imagists и других.

Roger Brown, умерший в 1997 году, был её предшественником в факультете SAIC. Коллекция JMKAC также включает значительные собрания работ Barbara Rossi и Ray Yoshida, с которыми Grabner преподавала бок о бок. В совокупности её дар и существующие фондовые позиции JMKAC, по словам Grabner, в определённом смысле показывают траекторию Отделения живописи и рисунка SAIC и «то, как это было отмечено не только в педагогике, но и в эстетических сдвигах в Chicago и откуда черпали вдохновение эти художники».

«Этот дар — гораздо больше, чем передача замечательного массива работ. Это выражение доверия, выстроенного годами отношений», — сказала Amy Horst. «В Arts Center мы всегда верили, что длительные партнёрские отношения с художниками — в центре нашей миссии, и видеть, как эта приверженность возвращается таким глубоким образом, — очень трогательно. Быть выбранными в качестве постоянного дома для жизни творческой работы художника — честь и отражение нашей миссии» ✨🔮.

Что именно будет открыто исследователям и публике в ближайшие годы — остаётся лёгкой загадкой, но ясно одно: теперь наследие Grabner имеет своё главное институциональное пристанище, и это может открыть новые, неожиданные истории о том, как формируется художественная жизнь 🗝️.