Иконоборческий итальянский архитектор и дизайнер Гаэтано Песче, известный своей закругленной, ярко окрашенной мебелью и дизайнерскими объектами, а также своими гуманистическими строениями, скончался 3 апреля в Нью-Йорке после инсульта. Ему было восемьдесят четыре года. Песче в течение шести десятилетий своей карьеры внедрил органические формы там, где ожидались острые края и прямые линии - скажем, в жилищном или офисном здании, а затем еще больше нарушил правила, придав им неестественно яркие цвета. «Здания и объекты Гаэтано Песче излучают бесстыдное чувство искусства и неоспоримый воздух эйфории», - написала Патриция К. Филлипс в выпуске журнала Artforum 1989 года. «Его работа столь же визуальна, как и умственна. Дизайны Песче подвергают вопросу удобные представления о том, как должно выглядеть здание банка или стул, и предлагают приятные искривленные альтернативы обычным решениям.» Гаэтано Песче родился 8 ноября 1939 года в побережье северо-западного итальянского города Ла Специя, самым младшим из трех детей. Его отец, военный офицер, погиб во Второй мировой войне, и Песче с братьями и сестрами были воспитаны в Падуе и Флоренции его матерью, концертной пианисткой. Учась в архитектуре у Карло Скарпы и Эрнесто Роджерса в Венецианском университете, он познакомился с Группо N, архитектурным коллективом в стиле баухаус, занимающимся программным искусством. Интересуясь промышленным дизайном, он посещал химические компании, чтобы изучить современные материалы - такие как пенопласт, смола и пластик, которые он вскоре сам стал использовать в своих творениях. Открыв свою студию в Падуе в 1960-х годах, Песче начал производить объекты и мебель, и в 1968 году придумал один из своих наиболее долговечных дизайнов, идею для которого он получил в душе. «У меня была губка в руке», - сказал он журналу Architectural Digest в 2017 году. «Когда я нажимал на губку, она уменьшалась, и когда я отпускал ее, она возвращалась к своему первоначальному объему.» Стул Up Песче, также известный как La Mamma за его соблазнительные округлые контуры, был отправлен.как четырехдюймовый диск из полиуретана, который, когда его убрали из виниловой упаковки, наполнился воздухом и медленно и величественно поднялся с пола, приняв свою изысканную и приветливую конечную форму. Вместе с пуфом в форме шара, стул для Песке был "изображением заключенного. Женщины страдают из-за предвзятости мужчин," - сказал он журналу. "Стул должен был говорить об этой проблеме." Другие объекты дизайна, которые вошли в общественное сознание, включают его кресло Фелтри, слегка опустившийся, обнимающий столб, полностью выполненный из войлока, укрепленного в нужных местах; диван Трамонто, похожий на ряд мягких серых небоскребов на фоне красного солнца; и напольный светильник Молох, массивная версия настольной лампы со свинг-регулировкой. Песке был пренебрежителен к тем, кто осуждал его работу как уродливую или несерьезную. "Я не создаю вещи, чтобы они выглядели хорошо или элегантно," - сказал он журналу Pin-Up в 2021 году. "Я делаю объекты, чтобы передавать разные истории людям." Многим понравились эти истории, в частности кураторам дизайна: после его включения в революционную выставку дизайна "Италия: Новый бытовой ландшафт" в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Песке увидел, что его работы широко экспонировались; The New York Times отметил, что они были представлены на семнадцати выставках только в MoMA. Песке продолжал практиковать свою архитектурную деятельность параллельно с карьерой дизайнера. "Нельзя привнести стиль архитектуры в место, не учитывая окружающую среду," - сказал он журналу Pin-Up. "Вы должны учитывать географию, традиции и климат... Вы должны потратить время и понять это." Его наиболее известное здание безусловно - девятиэтажное Органическое здание 1993 года в Осаке, фасад которого украшен вытянутыми карманами для растений, которые поливаются с помощью компьютеризированной системы орошения. Его 1994 годa практически без стен пространственное решение для офисов рекламной фирмы Chiat/Day в Нью-Йорке предвосхитило популярные сегодня офисы с открытой планировкой; к сожалению, украшения, такие как колоссальный набор роялем.Губки с жгутом вокруг консьержного стола и светящиеся многоцветные полы не смогли перейти в корпоративную культуру двадцать первого века.
Помимо своей работы как художника, дизайнера и архитектора, Песке в течение двадцати восьми лет преподавал архитектуру в Институте архитектуры и городских исследований в Страсбурге, прежде чем преподавать в Университете Карнеги-Меллон, Питтсбурге; Академия Домус, Милан; Политехнический университет Гонконга; Архитектурный и градостроительный колледж Университета Сан-Пауло; и Купер Юнион, Нью-Йорк. Его работы хранятся в коллекциях крупнейших музеев по всему миру, включая Музей современного искусства в Сан-Франциско; Музей метрополитена и Музей современного искусства, оба в Нью-Йорке; Музей искусств и промышленного дизайна Виктории и Альберта в Лондоне; Центр Помпиду и Музей декоративного искусства, оба в Париже; и Музей дизайна Витра в Вайль-ам-Райне, Германия.