Zimmerli Art Museum получил более 70 произведений от Anne и Arthur Goldstein

Zimmerli Art Museum при Rutgers University в Нью-Джерси пополнился более чем 70 произведениями искусства после щедрого подарка коллекционеров Anne и Arthur Goldstein 🎁🖼️. В дар вошли работы как признанных авторов — Tauba Auerbach, Darren Bader, Mark Bradford, Nicole Eisenman, Kunié Sugiura и John Waters, так и молодых художников, среди которых Ever Baldwin, Troy Lamarr Chew II и Lamar Peterson.

Директор музея Maura Reilly прокомментировала: “Anne и Arthur — дальновидные коллекционеры, которые давно поддерживают artists of color, women artists и представителей LGBTQ+. Этот подарок отражает их прочную связь с музеем и замечательную синхронность с ценностями, которые лежат в основе нашей миссии — быть зеркалом самой многообразной государственной университетской среды в стране.” ✨

Подарок будет представлен в предстоящей выставке “Mashup: New Acquisitions from the Zimmerli”, открытие которой запланировано на февраль 2027 года.

Arthur Goldstein изучал право в Rutgers и впервые посетил Zimmerli в начале 1990‑х. Он и Anne начали собирать работы двумя годами позже, первоначально сосредоточившись на фотографии. Музей отмечает, что они последовательно поддерживали живых художников, часто задолго до их широкого признания. Ранее пара уже пожертвовала музею более 160 работ, включая произведения Vito Acconci, Annie Leibovitz, Robert Rauschenberg и Cindy Sherman. Они также делали пожертвования крупным институтам, таким как Museum of Modern Art, Whitney Museum в Нью-Йорке, San Francisco Museum of Modern Art, Art Institute of Chicago и Institute of Contemporary Art, Boston.

Музей был основан в 1966 как Rutgers University Art Gallery и в 1983 переименован в Jane Voorhees Zimmerli Art Museum; его собрание насчитывает более 75 000 произведений. Особая гордость — большая коллекция работ нонконформистских художников из Москвы, Ленинграда и бывших советских республик, переданная Нортоном и Нэнси Руйл Додж в 1991 году. Также музей силён в областях американского, европейского и евразийского искусства, а также в оригинальных иллюстрациях для детской литературы.

Ниже — некоторые яркие примеры из дарения 🧩🔍.

Darren Bader и скейтборд: существует традиция, уходящая как минимум в четверть века, когда художники создают дизайны для деков скейтбордов; бренд Supreme дал старт этой практике в 2000 году. В то время как такие деки обычно яркие и зрелищные, вклад Bader намеренно отнимает визуальную пиротехнику, обращаясь к множеству японских поп‑культурных явлений, но комично сводя их к чёрному тексту на белом фоне — экономно и провокационно 🎭.

Mark Bradford: в юности он работал в парикмахерской своей матери в Южном Лос‑Анджелесе, где отвечал за раскраску вывесок; материалы из этой среды часто входили в его ранние коллажи‑живописи. Одна из работ — Miss China Silk, часть четырёхчастной фотосерии, где азиатские модели с африканскими причёсками позируют на фоне африканских тканей — комментарий к идентичности в эпоху глобализации. Год спустя после создания этой серии Bradford получил премию Bucksbaum Award в рамках Whitney Biennial ($100,000).

Troy Lamarr Chew II трансформирует классическую банку Campbell’s Soup — знаменитый мотив поп‑арта — в “the can”, сленговое обозначение тюрьмы. Название работы отсылает к системам электронного общения с заключёнными — CorrLinks и JPay — и перекликается с музыкальными призывами к освобождению тех, кто за решёткой. В изображении несколько собак прикованы в уличном вольере, в небе — многочисленные воздушные змеи; «kite» — сленг для тайных записок между заключёнными. Работы полны образов, создающих сильный эмоциональный резонанс.

Смесь медиа: в одной из работ центральная фигура привязана к столбу, вокруг — более десятка фигур, некоторые с оружием, одна — с ножом и, похоже, в улыбке. Два человека кажутся держащими третью фигуру, лежащую, как будто в сцене Deposition from the Cross. По словам музея, эта работа «исследует динамику власти, преследование и массовую психозность» ⚡️.

Lee Friedlander — американский фотограф, известный сценами городской жизни, где невинные, случайные кадры людей совмещаются с уличными вывесками и отражениями. В одной из фотографий упитанный мужчина и мальчик выглядывают из окна мороженого — на стекле отражается улица, переплетая «внутри» и «снаружи» в поэтическом слое изображения 📷.

Hancock: его яркие по тону работы создают личную мифологию, абсурдную притчу о добре и зле, где противостоят злые Vegans и плотоядные Mounds — полу‑человеческие, полу‑растительные мутанты. Персонаж Sesom, Vegan, в сне открывает для себя освобождающую силу цвета и начинает создавать чудодейственные машины, выпускающие жизнеутверждающие цветовые взрывы. В его работах переплетены автобиографический опыт, отсылки к истории искусства, комиксам о супергероях, pulp‑литературе и поп‑культуре.

Alice Mackler (ум. 2024, 92 года) привлекла внимание нью‑йоркских критиков лишь в пожилом возрасте. Она создавала курчавые, «комковатые» женские фигуры из керамики, а затем расписывала на них черты лица, создавая удивительно индивидуализированные характеры. Mackler была обнаружена в 2013 году, когда партнёр галереи James Fuentes встретил её на занятиях в Greenwich House Pottery; позднее её работы попали в групповые выставки и в коллекции крупных музеев.

Итог и загадка 🕵️‍♂️: это дарение — не просто набор объектов. За каждой работой скрываются истории ранней поддержки, рискованных выборов и неожиданных связей. Возможно, среди этих более чем 70 произведений есть та, что станет новым ключом к пониманию не только музея, но и целой эпохи — осталось только подождать, пока выставка откроет свои двери и откроет свои тайны... 🔮