Museum of Fine Arts, Houston: сенсационные приобретения — от 17‑векового гобелена до аниматроники

Museum of Fine Arts, Houston объявил о новом пуле приобретений — даров и покупок — для разных кураторских отделов. В обновлённую коллекцию вошли произведения от 17‑векового настенного полотна, изображающего придворную жизнь в Индии, до недавних аниматронных скульптур современного художника Anicka Yi ✨. Вся эта история окутана лёгкой тайной — как будто музей вновь открыл задвижку в прошлом и выпустил наружу забытые образы.

Директор MFAH Gary Tinterow в заявлении подчеркнул, что среди этих приобретений есть «две работы, представляющие собой поразительные повторные открытия в своих областях»: Ladies of the Court принадлежит серии 17‑вековых гобеленов, которых называют самым важным открытием индийского текстиля века, а триптих Фернанда Кнопффа впервые появился вновь с 1912 года. По словам директора, эти покупки и дары стали возможны благодаря щедрости филантропов Хьюстона и проницательности команды кураторов 🕵️‍♀️.

Кроме скульптур Yi, пополнение собрания современного искусства включает работы Hew Locke, Tatsuo Miyajima, Satoru Ozaki и Raqib Shaw. Музей также приобрёл три произведения начала XX века от пионеров символизма: уже упомянутую тройку рисунков Khnopff, оформленных в раму, спроектированную самим художником; литографию Edvard Munch; и картину Ferdinand Hodler.

К значимым дарам музея относятся пастель Mary Cassatt и картина Peter Bradley, а также произведения из коллекции покойного архитектора Hugo V. Neuhaus, Jr., включая полотна послевоенных абстракционистов таких, как Hans Hoffmann, Helen Frankenthaler и Morris Louis. Музей также получил подарки от хьюстонских коллекционеров Frank и Michelle Hevrdijs, в том числе работы художников XIX века Jean‑Léon Gérôme и Christian Adolf Schreyer.

Ниже — рассказ о семи произведениях, недавно приобретённых MFAH, каждое из которых хранит в себе свою историю и тайну.

Anicka Yi — Mineral Fin 🌊. Известная скульптурами и инсталляциями, переплетающими биологию, технологию и духовность, Anicka Yi однажды сказала: «Моя миссия как художника — создавать возможности других миров, других способов жить и быть, пусть даже на миг.» Mineral Fin — часть серии, вдохновлённой одноклеточными морскими организмами — радиоляриями. Включая PMMA оптоволокно, светодиоды, силикон, акрил, эпоксидную смолу, металл, моторы и микроконтроллеры, работа мерцает и пульсирует, словно живое существо, вызывая у зрителя ощущение возможного постчеловеческого мира гибридных органических и синтетических существ.

Ferdinand Hodler — поздняя работа из серии с Valentine Godé‑Darel. Это одна из серии изображений его возлюбленной, танцовщицы Valentine Godé‑Darel. С 1908 года, когда она впервые пришла к нему моделью, и до 1915 года, когда она умерла от рака яичников в 41 год, Hodler создал более 200 этюдов и картин с её выразительной фигурой. Здесь, запечатлённая до диагноза, она предстает такой, какой Ходлер однажды описал её: «как византийская императрица на мозаиках Равенны» — и эта фраза звучит как ключ к её образу.

Живописный индийский текстиль «Ladies of the Court» — более 22 футов в длину. Этот вручную расписанный гобелен изображает сцены индуистской придворной жизни в Южной Индии XVII века: в серии виньеток мужчины и женщины разговаривают, флиртуют и занимаются любовью внутри королевского дворика. За стенами дворца обезьяны и птицы резвятся среди пальм и цветущих деревьев. Этот текстиль, один из набора, предположительно попал во Францию в конце XVIII века; комплект был обнаружен лишь недавно — словно фрагмент давно забытой драмы 🧭.

Hew Locke — лодочные скульптуры ⛵. Многостороннее творчество гвианско‑британского художника Hew Locke охватывает различные стили и материалы, но постоянной темой остаются колониализм, нация, миграция и торговля. В его работах часто появляются скульптуры лодок; как он сам сказал одному из изданий, «если я пару лет не создаю лодку, чувствую себя оторванным и рассеянным. Это часть моей идентичности.» Эти работы — напоминание о пути, пересечении культур и историй.

Peter Bradley — крупномасштабная картина. Художник, скульптор, педагог, друг джазменов и бывший арт‑дилер, Peter Bradley известен как своими Color Field картинами, так и кураторской работой над выставкой 1971 года «The De Luxe Show» в Хьюстоне, которая стала одной из первых расово интегрированных выставок в США. Эта большая картина демонстрирует фирменное использование Bradley акриловых гелей для создания бурлящих атмосферных эффектов.

Helen Frankenthaler — полотно 1950‑х / 1970‑х. В 1950‑е, развивая достижения абстрактного экспрессионизма (Arshile Gorky, Jackson Pollock), Helen Frankenthaler разработала метод, проливав разбавленное масляное или акриловое покрытие на не загрунтованный холст. К 1970‑м она расширила свой подход, сочетая разные живописные приёмы. В этой работе её ручные линии и горизонтальные пятна создают впечатление венецианского городского пейзажа — одновременно реального и эфемерного.

Katsushika Hokusai — гравюра из «36 Views of Mount Fuji» ⚡. Укиё‑э художник эпохи Эдо Katsushika Hokusai оказал большое влияние на постимпрессионистов, таких как Degas, van Gogh и Monet, благодаря уплощению пространства, плоскостям цвета и динамичным композициям. В этой ксилографии из серии «36 Views of Mount Fuji» стилизованный красный разряд молнии разделяет освещённые вершины Фудзи и бушующую грозу внизу — образ, полный энергии и тревожной красоты.

Эти новые поступления в коллекцию Museum of Fine Arts, Houston не просто расширяют собрание — они открывают двери в забытые истории и возможные будущие миры. Каждое произведение хранит подсказку, и если присмотреться, можно почувствовать, что за ними скрывается нечто большее… 🔍