Мариан Зазила (1940-2024)

Пионер светового искусства Мариан Зазеела, чьи яркие освещенные среды глубоко повлияли на Энди Уорхола в его проекте "Exploding Plastic Inevitable", скончалась 28 марта в Нью-Йорке. Ей было восемьдесят три года. Член коллектива 1960-х годов "Театр вечной музыки", Зазеела широко признана за свою совместную работу с ее мужем, минималистским композитором Ла Монте Янгом. Более пятидесяти лет их "Дома мечты", долгосрочные иммерсивные инсталляции, включающие композиции Янга синусоиды, непрерывно циклирующие в скудной среде, озаренной светом сверкающего кобальта или пурпурного света, созданного Зазеелой, предоставляли посетителям убежище от суеты и суеты повседневной жизни, предлагая мгновенный трансцендентный опыт. Зазеела, чья практика дополнительно включает живопись, графику и кино, также известна своей дикой, абстрактной каллиграфией, которая, подобно ее средам и световым скульптурам, призывает к мечтательным иной мирам.

Мариан Зазеела родилась 15 апреля 1940 года в Нью-Йорке в семье русских еврейских родителей и выросла в Бронксе. После окончания Лагуардияский старшей школы музыки и искусства и исполнительного искусства в Нью-Йорке, она поступила в колледж Беннингтон в Вермонте, где училась у художника Пола Фили, историка искусства Юджина Гусена и скульптора Тони Смита, и окончила в 1960 году с дипломом бакалавра искусства. Еще будучи студенткой, Зазеела начала создавать картины, рисунки и гравюры, сосредоточенные на каллиграфическом штрихе. Такие метки сильно фигурировали в ее дебютной выставке 1960 года в 92nd Street Y в Нью-Йорке, где она представила набор огромных картин, размещая каллиграфические формы на фонах неразбавленного цвета.

Поселившись в Нью-Йорке сразу после окончания колледжа Беннингтон, Зазеела включилась в формирующуюся центральную сцену города, снимаясь в фильмах и смоделировав для Джека Смита, и предоставляя обложку для его книги 1962 года "Beautiful Book", в которой она появилась на нескольких фотографиях. Должна была сыграть главную роль в его культовом экспериментальном фильме 1963 года "Flaming Creatures", но была...Зазеела присоединилась к Театру вечной музыки Янга, предоставляя вокал рядом с Энгусом МакЛизе, Билли Неймом, а позже Джоном Кейлом, Тони Конрадом и Терри Райли. Она также начала создавать световые шоу для экспериментальной группы. Форма тогда только зарождалась, и работы Зазеелы такого рода считаются одними из первых, созданных в то время, когда Дэн Флавин, который впоследствии стал намного более известным, также начал работать со светом. Зазеела опиралась на свои ранее созданные каллиграфические работы для создания световых шоу, которые зависели от медленных растворений статических изображений и цветных стекол. Результат часто был психоделическим, часто напоминающим оп-арт. Предназначенные для проецирования в сопровождении трехчасового выступления, эти работы были названы Ornamental Lightyears Tracery и менялись каждый раз при представлении. Гленн Бранка, пишущий в Forced Exposure, и Дэвид Спрэг, пишущий в Your Flesh, предполагают, что эти световые шоу являются предшественником "Взрывающейся пластиковой неизбежности" Уорхола в 1966-67 годах. По мере развития 60-х годов Зазеела стала все больше интересоваться световой скульптурой и погружающими средами, увлеченной длительностью и насыщенностью. Они и Янг создали свой первый Дом мечты в 1969 году, представив его в галерее Хайнера Фридриха в Мюнхене. Позднее их итерации включали те, которые были в Музее модерна, Стокгольм; Кунстверейн, Кельн; и, в 2015 году, в Центре Диа в Нью-Йорке. Эта последняя версия включала в себя пространство белого коврового покрытия, на котором посетителей приглашали присесть, чтобы посмотреть выступление Зазеелы и Янга.Размещенный в чердаке на улице Черч-стрит, 275 в Нью-Йорке с 1993 года, Дом мечты, посвященный памяти позднего индийского классического певца Пандита Прэна Натха, которым Зазила была поклонником с тех пор, как начала заниматься с ним в 1970 году, остается открытым для публики под эгидой Фонда MELA, основанного Зазилой и Янгом в 1985 году. В многолетних исследованиях света Зазила создала множество работ в сотрудничестве с Янгом, который выжил её, но также работала отдельно от него. «Она превращает материал в чистые и интенсивные цветовые ощущения и превращает восприятие в духовный опыт», писал Ронни Х. Коэн в выпуске журнала Artforum 1981 года, описывая опыт просмотра работы Зазилы «Фиолетовые огни» в Dia Art Foundation в Нью-Йорке. Зазила также продолжала создавать свои изящные, вольные каллиграфические работы. Она характеризовала некоторые из них как "граничащее с искусством", объясняя: «С этим подходом я пыталась создать художественную форму, которая "граничит" и оспаривает обычное различие между декоративным и изобразительным искусством, используя декоративные элементы в традиции изобразительного искусства. Также я создавала рисунки, в которых границы становятся самим содержанием работ». За жизни Зазилы её работы были представлены в институтах по всему миру, включая Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк; Тейт Ливерпуль; Центр Помпиду, Париж; Кунстверайн, Кельн; и Руины Кюнсте, Берлин. Она участвовала на Биеннале Лиона 2005 года и XLIV Венецианской биеннале. Выставка её каллиграфических работ открыта в Artists Space, Нью-Йорк, до 11 мая.