62 проекта для High Line Plinth: публике решать, что появится над High Line

Через несколько лет над West Side и High Line может возвыситься гигантский плюшевый мишка 🧸, точная копия brownstone, покрытая одеждой, или пара ног, расписанных цветными точками. Что именно появится — решит публика.

High Line Art вновь собирает общественное мнение о предложениях для публичного искусства, которые должны быть показаны в 2029 и 2030 годах на Plinth, расположенном над 30-й улицей и 10-й авеню. До 8 сентября любой желающий может оставить отзыв по каждому из 62 предложений, отвечая на вопросы типа: «Можете ли вы представить это произведение на Plinth? Почему да или почему нет? Подходит ли оно для High Line? Для Нью-Йорка? Для нашего времени?» 🎭

В числе авторов предложений — одни из самых обсуждаемых современных художников: Nina Chanel Abney, Kelly Akashi, Kevin Beasley, María Magdalena Campos-Pons, Jonathan Lyndon Chase, Anthea Hamilton, Frieda Toranzo Jaeger, Omar Mismar, Michael Rakowitz и Anicka Yi — и это лишь некоторые имена из списка.

Эти проекты были выдвинуты группой из девяти международных кураторов, включая художественного директора Samdani Art Foundation Diana Campbell Betancourt; главную кураторку 2027 Bienal de São Paulo Amanda Carneiro; директора KW Institute Emma Enderby; независимого куратора Ekow Eshun, нынешнего председателя комиссии Fourth Plinth в Trafalgar Square; и директора Swiss Institute Stefanie Hessler.

Идея High Line Plinth родилась в 2016 году: первые две комиссии — работы Simone Leigh и Sam Durant — были показаны в 2019 и 2021 годах. Тогда проходила выставка макетов этих предложений, которая и привела к практике привлечения мнения публики. Следующий раунд предложений выносили на обсуждение в 2021 году, по результатам которого были выбраны работы Pamela Rosenkranz и Ivan Argote. В 2023 году общественное голосование привело к заказу на работу Tuan Andrew Nguyen «The Light That Shines Through the Universe» — гигантской версии бамийского Будды, которая сейчас демонстрируется. О шестой комиссии из когорты 2023 года будет объявлено в следующем году.

Комиссии Plinth снискали большую популярность у публики: Ivan Argote и его Dinosaur — гигантская скульптура голубя — стали объектом петиции на Change.org, начатой шесть месяцев назад с требованием сделать её постоянной. «Удаление скульптуры лишит сообщество произведения, которое за короткое время стало глубоко значимым», — говорится в петиции. ✊

По словам директора и главного куратора High Line Art Cecilia Alemani, «созданные художниками, родившимися от Bangladesh до Argentina и Madagascar и со всех уголков земного шара, эти 62 новых предложения для High Line Plinth представляют поразительные новые видения публичных монументов и одновременно отражают наш момент. После столь бурной реакции на «Dinosaur» Iván Argote и «The Light That Shines Through the Universe» Tuan Andrew Nguyen нам очень важно услышать, что публика хотела бы видеть на Plinth в будущем» 🔍.

Ниже — описание 15 предложений для High Line Plinth и короткие авторские заявления. (Полный список доступен на сайте High Line.) Ощутите, как в каждом проекте прячется своя тайна… 🔮

«HOLD» — плоский, двусторонний плюшевый мишка с распростёртыми руками. Фигура легко узнаваема и обычно ассоциируется с комфортом и безопасностью. HOLD подрывает это чувство, обращаясь к сложным истокам плюшевого мишки, выделяя роль Holt Collier, бывшего раба-охотника на медведей, и его участие в охотничьем походе Theodore Roosevelt в 1902 году в Mississippi.

«Housing (Fragment)» — фрагмент жилого дома New York brownstone в натуральную величину, отлитый из смолы и заполненный одеждой из местных источников. С одной стороны воспроизводится фасад и лестница; с противоположной — структура запечатана слоями смолы с вкраплениями предметов одежды. Работа отсылает к долгой жилищной кризисной истории Нью-Йорка, представляя знакомую жилую форму как неполную и закрытую структуру.

«To Swallow Oneself» — скульптура большой металлической головы с плетёными волосами, которые вырастают из зияющего рта и образуют непрерывный поток обратно к коже головы. Черпая вдохновение в коренных представлениях о волосах как живом продолжении тела, работа возвращает им значение после историй контроля, представляя волосы как материал сопротивления, идентичности и коллективного присутствия.

«Searching for Light» — 19-футовая фигура, окутанная лепестками cereus, с закрытым бутоном на вершине. По спине тянется лоза, отражающая вертикальный рост растения. Вдохновлённая цветком, который распускается лишь на короткий миг после многих лет ожидания, скульптура удерживает момент предвкушения и обращает внимание на медленные, незаметные процессы роста и превращения 🌱.

«Friction» соединяет фрагменты головы Аполлона из Mantua и маски Punu из Gabon в одну, разделённую фигуру. Вертикальный шов вызывает ассоциации с Атлантическим океаном как пространством разрыва, напоминая о трансатлантической работорговле и продолжающемся культурном переплетении. Сочетая отлитый алюминий и вырезанную древесину, работа бросает вызов колониальным классификациям и сливает различные художественные и исторические традиции.

«All Good Legs» — скульптура из двух увеличенных ног из стали, кирпича и промышленных материалов, расписанных цветными точками. Опираясь на эстетику граффити и клубного освещения, поверхность придаёт работе энергию и движение; преувеличенная поза балансирует между силой, игривостью и уязвимостью. Это пространственная медитация о расе и гендере, где женская форма бросает вызов фаллоцентричным небоскрёбам Нью-Йоркского горизонта.

«TROPHY» изображает хищную птицу и змею, сплетённых вокруг обелиска, напоминая форму памятника победы. С дальнего расстояния работа может напоминать о доминировании; вблизи же фигуры раскрываются как человеческие лица в поцелуе. Использование серебряного цвета — ассоциируемого со вторым местом — дополнительно подрывает понятие триумфа, переосмысляя власть как связанную, переплетённую и зависящую от взаимности.

«Economia de Base» — скульптура в виде перевёрнутой копилки, установленной на металлическом сейфе, в которую посетители вносят монеты. Превращая привычную копилку в общественную структуру, работа перелицовывает накопления из частного акта в коллективный, черпая вдохновение из программ выживания и общинной поддержки Black Panther Party. Накопленные средства перераспределяются, показывая экономику как систему, формируемую участием и обменом.

«Sleep Doesn’t Travel Well, Dreams Must» — возвышающаяся колонна из 60 сложенных матрасов. На расстоянии они кажутся мягкими и ненадёжными, намекая на нестабильность жизни беженцев, чьи дома постоянно пересоздаются в чужих местах; вблизи каждый матрас оказывается мозаикой с цветочными узорами, составленными из маленьких тессер — кубических каменных кусочков. Работа превращает домашний предмет в твёрдую структуру, несущую следы движения и памяти.

«Time-Crystal» — конструкция из коррозионной стали в форме огранённого дома с небольшими отверстиями, куда посетители могут вставлять цветы. Фразы, вырезанные на поверхности, отмечают место радости и место скорби. По мере того как цветы накладываются и увядают, скульптура становится коллективной хроникой участия, где индивидуальные жесты складываются в общее выражение памяти и эмоций.

«One Blue Bead» — вертикальная стопка из четырёх монументальных торговых бусин, каждая отсылает к предметам, которые циркулировали в глобальном обмене. От венецианских chevron-beads до бусин, связанных с западной экспансией и мифом о покупке Манхэттена, скульптура прослеживает, как ценность, земля и идентичность формировались через торговлю, держа эти истории в напряжении внутри города, который они помогли создать.

«Red Delicious» — монументальная сердцевина яблока с глянцевой красной внешностью и светящимся внутренним слоем из ракушки abalone, кристаллов и камня. Работа использует многослойную символику яблока — как эмблемы Нью-Йорка, знака желания и маркера потребления. Роскошная структура отражает город, сформированный крайностями, где излишество и отходы сосуществуют, а красота и разложение неразделимы.

«Simpul» — петлевая красная горка без начала и конца, одновременно напоминая детскую площадку и систему бесконечной циркуляции. Отсылая к жестам скроллинга и свайпа, работа показывает, как игра производит данные и ценность. Петлёвая форма напоминает лассо и движение руки по экрану; связывая физическую игру с цифровой активностью, Simpul переосмысливает досуг как часть более широкой системы повторения и извлечения.

«The Mango Boat» — скульптура в виде лодки, сложенной рядами консервированных манго в форме пирамиды. Работа отсылает к перемещению манго из Южной и Юго-Восточной Азии в Америки в ходе колониальной торговли, связывая привычные предметы с историями труда, миграции и обмена.

«A horse’s hooves» — вертикальная стопка из четырёх увеличенных копыт лошади, отлитых из вторичного алюминия и поддерживаемых открытой стальной конструкцией. Открытая в основании и по бокам, скульптура воспринимается с разных точек зрения. Происходя из изучения сохранённых копыт, работа изолирует структурный фрагмент привычного конного монумента и превращает его в центральную форму.

И помните: среди множества голосов именно ваш комментарий может стать тем, что приблизит одну из этих работ к реальности. Кто знает, какая тайна скоро возникнет над 30-й улицей? 🔮