Swiss Institute нашёл постоянный дом на 250 Bowery

Swiss Institute из Нью-Йорка приобрёл первый этаж и цоколь по адресу 250 Bowery, который станет его постоянным домом и откроется весной 2027 года 🏛️. В интервью директор института Stefanie Hessler охарактеризовала этот шаг как «новую главу» в истории организации в год её 40-летия.

Организация искала новое помещение около 2,5 лет, одновременно собирая средства на покупку. «Мы хотели найти пространство, которое соответствовало бы профилю Swiss Institute», — сказала Hessler, отмечая, что важно, чтобы новое место «имело тот даунтаунный дух и характер, который позволит показывать перспективные выставки, приглашать художников на их первые персональные проекты и привозить в институт международные, а также нью-йоркские точки зрения» 🔎.

Новая локация раньше вмещала International Center of Photography и находится в нескольких минутах ходьбы от New Museum. «Мы рады занять это пространство и, после ремонта, превратить его в Swiss Institute», — добавила она.

Это будет шестая площадка Swiss Institute с момента основания в 1986 году группой швейцарских меценатов и поддерживаемых ими художников. Организация начинала в таунхаусе на Upper West Side, затем переехала даунтаун в 1994 году: сначала в SoHo, потом в Tribeca, а в конце концов — на St. Marks в East Village, где открылась в 2018 году.

«Четыре десятилетия SI демонстрируют, как независимый институт может формировать современную культуру через глубокую приверженность художникам и экспериментам», — заявила в своём комментарии Maja Hoffmann, председатель правления и одна из ведущих мировых коллекционерок. «Создание постоянного дома на 250 Bowery закрепляет позицию SI для будущих поколений, создавая долговременное пространство для творчества, международного обмена и построения сообщества. В момент, когда культурные институты вынуждены эволюционировать, эта следующая глава отражает веру SI в силу искусства вдохновлять на новые способы мышления».

С переездом организация намерена сохранить и приумножить динамизм, который Swiss Institute наработал в последние годы: именно здесь сосредоточены выставки начинающих художников, незаслуженно забытых позиций и экспериментального, прогрессивного искусства, как описывает это сама Hessler.

Текущие экспозиции на площадке на St. Marks будут идти до 5 июля и станут последними в этой локации, однако программирование не прекратится. Ранее в этом месяце институт открыл групповой показ “Regift” в Luma Westbau in Zuirch, а осенью планирует внеплощадочный проект “Kino East” художника Rafał Skoczek.

В следующие месяцы пространство на Bowery пройдёт реконструкцию под руководством архитектурного бюро Johnston Marklee из Лос-Анджелеса — команды, преобразившей, в числе прочего, студию Roy Lichtenstein для постоянного дома Whitney Museum’s Independent Study Program, обновившей Kunstmuseum Basel и спроектировавшей Menil Drawing Institute в Хьюстоне.

Площадь новой локации увеличится примерно на 4 000 квадратных футов — до 11 000 квадратных футов. Хотя это большой плюс, для Hessler важнее было, чтобы постоянный дом стал «пространством, которое может поддержать видение художника и оставаться художник-центричным», а также быть гибким и перестраиваемым под каждую выставку.

На Bowery есть серия больших окон — возможность для взаимодействия с городом и районом через вмешательства художников, которые могут служить «мембраной между выставочным пространством и улицей» 🪟.

Связь с местным сообществом также стала в последнее время одним из приоритетов института. В сентябре 2024 года Hessler организовала выставку “Energies”, которая исследовала «в значительной мере забытый, но влиятельный фрагмент истории района». Отправной точкой стал кооператив в East Village, жители которого установили в 1970‑е годы на крыше ветряную турбину и солнечные панели, чтобы вырабатывать собственное электричество в период нефтяного кризиса. Помимо архивных исследований и устных историй, выставка включала работы современных художников, размышлявших о социальном, экологическом, технологическом и политическом измерениях энергии.

В честь открытия постоянного дома Swiss Institute покажет групповую выставку “The Environment”, включающую серию художественных комиссий, реагирующих на проект экспериментального кинематографиста Bud Wirtschafter. В его проекте даунтаунерам раздали 16mm‑камеры и попросили самостоятельно представлять и документировать своё окружение. Тогда, когда камер было мало, эти фильмы стали «красивым свидетельством» забот и самоощущения людей района: как они видели свою жизнь и как хотели быть представлены. Получившиеся фильмы проецировали на фасады зданий по всему сообществу 🎞️.

“The Environment” намерена «пересмотреть методологию» проекта Wirtschafter в эпоху, когда у «нас всех есть доступ к камерам», — размышляет Hessler. Теперь ключевой вопрос в том, что значит выражать важное для своего окружения в условиях, когда технологии не обязательно делают процессы более демократичными или равными. При этом приглашённые художники будут работать с сообществами там, где они находятся, или в Нью-Йорке, создавая работы в разных медиа — видеоряд, инсталляции, перформансы, объекты в публичном пространстве — чтобы ответить на современные вопросы: что составляет наше окружение? кто имеет к нему доступ? кто его формирует? чьи голоса слышны, а чьи — нет? 🗣️

И, если присмотреться внимательнее, за прозрачностью оконного ряда и на пересечении фасадов может скрываться нечто большее — тонкая тайна города, которую институт приглашает раскрыть вместе с художниками и соседями 🔮.