220 июня 2026 г.

Henry, магазин антиквариата и коллекционных предметов художницы Nancy Shaver в Hudson, New York, закрывается спустя 30 лет. Его конец обозначает не просто завершение любимого торгового предприятия, но и завершение уникального, длительного арт-проекта. 🕰️🔮
Как магазин, Henry был постоянно меняющимся сборником предметов, как правило демонстрирующих следы времени и использования, отобранных и размещённых с определённой целью. Как художница, Nancy Shaver сейчас, возможно, более всего известна своими настенными скульптурами, сложенными из деревянных блоков, обтянутых тканью (“Blockers”), контейнерами, заполненными объектами (“Boxes”) и панелями, обтянутыми тканью (“Spacers”). Важным в творчестве Шавер и в её розничной деятельности было то, как вещи выглядят рядом друг с другом, как они «общаются» между собой и как переплетаются их истории. Предметы из её студии нередко попадали в Henry, а товар из Henry часто оказывался частью её скульптур.
Наклон Шавер к инклюзивности в последние годы проявлялся в том, что она включала работы коллег в инсталляции, например в проекте для Venice Biennale 2017 года, где были представлены вклад друзей, студентов и соратников. Интервью слегка отредактировано для краткости и ясности.
— Как вы начали заниматься розничной торговлей? 🏪
Nancy Shaver: Я переехала из Brooklyn в Schoharie County, и там не было возможности зарабатывать на жизнь. Мой глаз — это моё единственное умение. Hudson становился местом для антиквариата, и я всегда любила старые вещи — или точнее, просто вещи. Что вещи — особенно те, которые вы продаёте в Henry — значат для вашего искусства? История, использование и желание.
— Важна ли для вас идея витрины, существует ли связь между вашей розничной деятельностью и художественной практикой?
Nancy Shaver: Абсолютно. Henry стал лабораторией для понимания того, как ставить объекты рядом так, что это может быть не слишком понятно с коммерческой точки зрения, но имеет смысл для меня визуально и интеллектуально — потому что от этого что-то высвобождается. Так что наличие Henry оказалось полезным для меня как художника — без всяких сомнений, магазин научил меня навыку: умению смотреть. 👀
— Почему вы закрываете его?
Nancy Shaver: Мой арендодатель был сверхщедр; это как будто давало мне грант все эти годы, но он хочет вернуть своё помещение. Идеально было бы продолжать, пока я не стала совсем немощной, но в некотором смысле я ценю шанс на перемену. Думаю, пришло время изменений:, возможно, люди стали больше признавать визуальную значимость объектов и то, что их стоит рассматривать и обдумывать так же, как искусство — если оно того стоит. Я взволнована мыслью о том, чтобы исследовать некоторые арт-форматы для pop-ups.
— Есть ли уже какие-то планы?
Nancy Shaver: Определённо будет один в Калифорнии в ноябре, потому что Sam Parker согласился принять pop-up Henry во время моего шоу в его галерее. Крошечный. Очень крошечный.
— Думаете, ваше искусство изменится после закрытия Henry?
Nancy Shaver: О, интересный вопрос. Вероятно, да. Всегда была такая проницаемая граница между Henry и моей студией: предметы из Henry появлялись в моей работе, а моя работа время от времени — в Henry. Эта проницаемость была особенно очевидна в вашем показе 2007 года «Retail» в Feature. Меня радует мысль, что Pop-Up Henry будет влиять на то, что я делаю.
— Как вы себе это представляете на практике?
Nancy Shaver: Думаю, будут визуальные элементы, которые перекочуют, и удовольствие от того, чтобы использовать их вместе. У вас большой инвентарь, чтобы выбирать? — Да. Сейчас я пытаюсь опустошить своё хранилище, чтобы забрать сюда остатки. Понимаю, что я не люблю быть ритейлером. После 30 лет. Да. Так что я готова воспринимать это как конец одного этапа и начало другого. С нетерпением жду возможности проводить больше времени в студии.
— Я всегда думал о Henry как о некой салонной среде.
Nancy Shaver: Это и есть салон. Для вещей. ✨
Ниже — подборка работ художницы и предметов, которые продавались в Henry на момент этого интервью. Есть что-то нераскрытое в переплетении их историй… 🔎