Brice Marden: ретроспектива и каталог — I Am Plane Image

Три года спустя после смерти Brice Marden его дочери оказались перед почти всем наследием отца — почти каждой картиной, которую он когда-либо создавал. 🎨

Поводом стало завершение издания Brice Marden: Catalogue Raisonné of Paintings, 1961–2023 — проекта, который художник начал вместе со специалистом Tiffany Bell в 2019 году, и который семья помогла довести до конца после его смерти в 2023 году.

Этой осенью издание сопроводит крупная ретроспектива под названием I Am Plane Image в галерее Gagosian, где собраны живописные работы, охватывающие шесть десятилетий творчества Marden-а. 🖼️✨

Выставка откроется 10 сентября в главной галерее в Челси и станет первой крупной ретроспективой его живописи в Нью-Йорке за двадцать лет. В экспозицию вошли работы из музейных собраний, включая Art Institute of Chicago и Whitney Museum of American Art, а также из частных собраний и из мастерской художника — среди них есть полотна, которые редко, а в некоторых случаях никогда не показывали публике.

Для Ларри Гагосяна, который впервые столкнулся с работами Marden-а в 1970‑е и позднее стал его дилером и близким другом, выставка — шанс увидеть карьеру художника во всей полноте. «Он все время работал. Независимо от того, был ли он в Греции, в Марракеше, в Тиволи или в городе, он всегда работал. Если не писал красками — то делал рисунки», — вспоминает Гагосян. 🔍

Оглядываясь назад, он выделял прежде всего абсолютную преданность искусству Marden-а — качество, которое особенно ясно проявилось, когда дочери, Mirabelle и Melia, работали над каталожным описанием.

«Я не ожидала, что это будет так эмоционально», — призналась Melia. «Просто видеть разложенным всё его жизненное творчество и как прекрасны некоторые из этих картин — те, на которые я не смотрела годами или о которых давно не думала. Это было по-настоящему трогательно». ❤️

Каталог документирует почти 500 картин, созданных в 1961–2023 годах, включая около 90 ранее не опубликованных работ. Необычно то, что многие записи сопровождаются словами самого Marden-а. «Все подписи к работам — его слова», — отметила Melia. «Это удивительно — слышать его голос, говорящий о каждом произведении». 🗣️

В процессе работы сестры вновь обратились к магистерской диссертации отца в Yale и к его другим текстам и заметили, что центральные вопросы изменились очень мало. «То, с чем он имел дело, — это тот же набор вопросов и проблем, которые у него были в живописи», — сказала Mirabelle. Это наблюдение — полезная подсказка для понимания предстоящей выставки: хотя визуальный язык Marden-а драматически эволюционировал — от воскообразных монохромов 1960‑х до витиеватых каллиграфических работ позже — он десятилетиями возвращался к одним и тем же фундаментальным вопросам о поверхности, пространстве, цвете и самом физическом акте живописи. 🕰️

Самые поздние полотна в экспозиции — The Dance и Lingerie, большие работы, завершённые в 2022 и 2023 годах и ставшие одними из последних, что Marden успел сделать перед смертью. Некоторые работы экспонируются из личной коллекции художника и десятилетиями были частью семейной жизни. «Мы выросли, видя их постоянно», — сказала Mirabelle. «Они очень личные. Никто другой их не видел, о чём я постоянно забываю». 🔒

Помимо выставки и каталога, ожидается, что Gagosian представит крупную картину Marden-а на Art Basel в конце этого месяца, вывозя художника перед одной из крупнейших международных аудиторий арт‑мира.

Название выставки заимствовано из самого текста художника: задолго до того, как фраза стала названием ретроспективы, «I Am Plane Image» была частью его размышлений о живописи и плоскости изображения — идеи, которой он посвятил внимание со студенческих лет и до последних лет жизни. Для Mirabelle выражение несёт и ещё один смысл: «Мне нравится, что оно в настоящем времени», — сказала она. «Картины — это сейчас. И они будут продолжать идти дальше». ✨🗝️

Но в этих полотнах, в рукописях и в семейных воспоминаниях чувствуется и нечто большее — тихая, почти закрытая глава, которую только предстоит раскрыть. Что именно таится за слоями краски и словами — остаётся легкой тайной, призывающей к личному открытию. 🌫️