Crystal Bridges: новое крыло, кристаллы и загадка «Holy Grail»

Crystal Bridges Museum of American Art открыл свой 18 580-метровый (200 000 sq ft) комплекс в Бентонвилле, Арканзас, всего 15 лет назад, но уже готовится к первому крупному пристрою ✨🏛️.

На прошлой неделе на кампусе музея его основательница Alice Walton, наследница состояния Walmart и, по данным Bloomberg, одна из самых богатых женщин мира, объяснила, что она и архитектор Moshe Safdie разработали пятилетний план на пятьдесят лет, но учитывая возраст и её настойчивое требование, чтобы здание поручил только Safdie, они решили поторопиться.

Пристрой выполнен в той же манере, что и оригинал: плавные изгибы, перекликающиеся с ландшафтом, и материалы — бетон, кедр и медь 🌿🪵. Он открылся в выходные и добавляет примерно 114 000 квадратных футов новых галерей, учебных и программных пространств, включая выставочное пространство площадью 14 000 квадратных футов 🖼️.

В просторных, высоких галереях архитектор установил фонари с замысловатым механизмом, который направляет солнечный свет с разных сторон, создавая то, что он назвал идеальным, сбалансированным белым светом ☀️🔍.

Alice Walton выбрала Moshe Safdie после «паломничества» по другим институциям его проекта — таким как Peabody Essex Museum, Skirball Cultural Center и National Gallery of Canada — и решила сохранить его почерк.

Новая экспозиция принимает выставку «Keith Haring in 3D», куратором которой выступил Glenn Adamson; музей позиционирует её как первую выставку, целиком посвящённую скульптурной практике Хэринга: маски, тотемы, скейтборды, одежда, бумбоксы и расписанные найденные предметы — от детской кроватки до Buick 1963 года 🚗🧩.

Названный по соседнему природному источнику, Crystal Bridges приносит мирового класса американское искусство в сельскую местность, далеко от художественных столиц страны. Кампус площадью 134 акра в Озаркских горах включает открытые скульптуры Louise Bourgeois, Dale Chihuly, Robert Indiana, Yayoi Kusama и других, а также дом Frank Lloyd Wright.

Музей изначально рассчитывал на примерно 250 000 посетителей в год, а с открытия в 2011 году через его двери прошло около 15 миллионов человек. Важный акцент — доступность: посещение для всех бесплатно 🎟️.

Пристрой описывается как восьмёрка, пересекающая два пруда, питаемых местными ручьями, и добавляющая новый вход с севера. Пресс-тур началcя в просторных, солнечных залах сообщества и образовательных пространствах, которые стали частью расширения; музей с гордостью отмечает, что принял более половины миллиона школьников на бесплатных экскурсиях с предоставленным транспортом и обедом 🚌🥪.

В пристрое появились студии для резидентов — цифровая студия, керамическая мастерская и другие творческие пространства для студентов и публики; также большое помещение для современного американского искусства с такими притягательными объектами, как зеркальная «infinity room» Yayoi Kusama ✨.

Между двумя новыми галереями проходит мост-галерея, который служит и местом для демонстрации скульптуры, керамики и стекла, и вмещает кафе с великолепными видами на ландшафт ☕🌄.

Коллекция насчитывает около 4 100 произведений. Среди жемчужин — «stack» Дональда Джадда, раннее полотно Joan Mitchell, крупная картина Kerry James Marshall, версия Norman Rockwell на тему Rosie the Riveter, абстракция Марка Ротко, красочная работа Jean-Michel Basquiat 1981 года, пейзаж Frederic Edwin Church, портрет Джорджа Вашингтона работы Gilbert Stuart, портреты Alice Neel и многое другое.

Музей расположен рядом с первым магазином Sam Walton и в родном городе Alice Walton; здесь же штаб-квартира Walmart и небольшой музей Walmart с говорящим голограммным образом Sam Walton. Всё это — на красивом кампусе в 134 акра.

В рамках реинсталляции почти все экспонаты были перемещены и переустановлены «с целью рассказать новую историю через американское искусство», как подчёркивает музей. Результат, по мнению автора, — смешанный успех.

Кураторы собрали работы канонических художников и поместили их в порой вдумчивые сопоставления с менее известными авторами. Иногда монтаж становится слишком очевидным: музей буквально приносит природу внутрь, разместив рядом с произведениями многочисленные витрины с кристаллами и минералами 🪨 — самый примечательный экспонат помечен как Holy Grail, пяти с половиной футовый кварцевый монолит весом 1 500 фунтов, найденный недалеко от Hot Springs, Arkansas.

Такие инсталляции могут показаться некоторым любителям музейной классики чересчур игривыми. В одном зале две картины Georgia O’Keeffe и полотно Helen Torr стоят рядом с большим септарным конкреционом, который явно напоминает художественные формы — это не тонко, это почти подсказка 🎭.

В другом месте картины Steve Locke из серии «Homage to the Auction Block» (2019–настоящее время), переосмысливающие Josef Albers, висят прямо над небольшим Albers; в соседних витринах — минералы, выступающие из стены и отвлекающие от полотен. По словам заместителя директора Austen Barron Bailly, в Арканзасе добывают лучший в мире прозрачный кварц, и «у нас на номерном знаке даже бриллиант», поэтому музей стремится создать сильное чувство места 🏞️.

Она добавила: «Именно поэтому вы видите азурит рядом с Albers и Steve Locke — из‑за пигмента. Так что есть даже художественные связи» 🎨.

Возьмём, например, красную абстракцию Ротко с его плавающими прямоугольниками — её разместили рядом с работами похожих цветов, такими как «stack» Джадда и Albers. Автору кажется, что они слишком близко, но, по словам Bailly, такая плотность инсталляции основана на отзывах публики и сотрудников, работающих с посетителями: «Это очень плотная компоновка, но такая плотность может сделать людей более комфортными».

Музей старается рассказывать историю плюралистической, а порой и оспариваемой Америки — как историю протеста, так и патриотизма. В недавней реинсталляции уделено внимание работам коренных художников: сейчас они составляют лишь около 3% коллекции, но почти все показаны; в 2023 году был нанят куратор Jordan Poorman Cocker, чтобы усилить это направление.

Crystal Bridges также ориентирован на снижение иерархий и усилил раздел ремёсел: много работ в текстиле, дереве, стекле и особенно керамике от мастеров вроде Kathy Butterly, Jun Kaneko и Betty Woodman; в 2018 году на пост куратора по ремеслам пришла Jen Padgett.

Музей не боится провокаций: портрет Джорджа Вашингтона работы неподготовленного художника Howard Finster соседствует с портретом от Gilbert Stuart. Присутствует и «доза бодрости» — небольшой конный знак президента Andrew Jackson стоит перед большой картиной Titus Kaphar The Cost of Removal (2017), отсылающей к его роли в принудительном переселении коренных народов и «Trail of Tears».

«Искусствоведческая история уходит на второй план. Это фундамент нашей работы, но мы не начинаем с арт‑исторических нарративов. Мы начинаем с того, что я называю написанием будущей истории американского искусства», — говорит Austen Barron Bailly, сама по образованию искусствовед.

«Два величайших комплимента, которые мы получили по поводу реинсталляции, были от Titus Kaphar и Hank Willis Thomas, которые сказали, что эта инсталляция показывает, как думают художники. Многие думают, как думают художники, но нас учат не думать так — будто мы должны распределять всё по ящикам и категориям», — добавила она.

По пути обратно в Нью‑Йорк автор сделал остановку в аэропорту Northwest Arkansas National Airport, где в прошлом году открылась небольшая филиальная галерея музея; текущая выставка «Home and Away» изучает тему дома и путешествий у американских художников и включает таких мастеров, как Bruce Davidson, Elie Nadelman и James McNeill Whistler — не простой рекламный штрих, а самостоятельный проект.

Автор не в восторге от всего, что делает музей. Но, возможно, если другие институции хотят встречать людей там, где они есть, и обратиться к более широкой публике, им стоит поучиться у этого примера. Расширение приурочено к 250‑й годовщине основания страны: музей подготовил выставку «America 250: Common Threads», исследующую историю нации.

По словам Bailly, музей пытается «создать чувство единства через американскую историю, через миссию празднования американского духа». «Мы хотим признать правду и сложность американской истории, но так, чтобы не порождать унылый пессимизм. Мы верим в видение Alice: доступ к вдохновению, воображению и творчеству может высвободить чувство возможностей. Мы также можем показать устойчивость американского народа. Мы можем признать наши ошибки и недостатки, но как увидеть путь вперёд?» — добавила она.

И всё же — между кристаллами, зеркальными комнатами и плотными инсталляциями — остается лёгкая тайна: что именно музею удалось открыть помимо новых залов? Возможно, это не только пространство для искусства, но и заколдованный узел смыслов и воспоминаний, который будет раскрывать свои секреты лишь по мере того, как посетители будут блуждать по сводам и прудам 🕯️🔮.