Скончался Julio Le Parc — мастер света, движения и участия

Julio Le Parc, аргентинский художник, прославившийся своими мерцающими мобилями, вибрирующими световыми инсталляциями и интерактивными средами, которые переопределили отношения между искусством и его зрителем, скончался 30 мая в Париже. Ему был 97 лет 🕯️✨

Сын художника, Yamil Le Parc, подтвердил смерть аргентинской газете La Nación. В последние дни художник находился в больнице после ухудшения состояния и умер в American Hospital in Paris. По словам сына, Le Parc оставался глубоко вовлечённым в свою работу до конца и с нетерпением ждал крупной ретроспективы, которая должна была открыться в Tate Modern в Лондоне 11 июня — он надеялся присутствовать на выставке, проливающей свет на почти семь десятилетий его творчества.

Более шести десятилетий он следовал простой, но радикальной идее: искусство не должно быть тем, что происходит с зрителями. Оно должно происходить вместе с ними. 🎭🔆 Работая со зеркалами, светом, движением, цветом и оптическими эффектами, Le Parc стал одним из ведущих представителей кинетического искусства. Его инсталляции часто превращали посетителей музеев из пассивных наблюдателей в активных участников — заставляя их бродить по зеркальным камерам, приводить в действие механизмы или теряться в полях сменяющегося света.

Задолго до того, как музеи приняли «погружающие» форматы, Le Parc создавал среды, которые полностью оживали лишь при присутствии зрителя. Родился он 23 сентября 1928 года в Palmyra, Mendoza в скромной семье: отец работал на железной дороге, мать была швеёй. Молодым он переехал в Buenos Aires изучать искусство, но путь его был нелинейным — разочаровавшись в академическом подходе, он некоторое время бросил учёбу, прежде чем вернуться и завершить обучение.

Прежде чем стать одним из самых известных экспериментальных художников мира, Le Parc работал швейцаром в знаменитом Teatro Colón, посещая школу искусств по вечерам. Эти годы он позже называл формирующими: не только из-за встреч с искусством, но и из-за растущего скептицизма к иерархии и устоям.

В 1958 году Le Parc переехал в Paris по государственной стипендии Франции — решение, которое предопределило всю его дальнейшую жизнь. Притягиваемый городом, живым экспериментами, он вскоре включился в поколение художников, ищущих альтернативы традиционной живописи и культу индивидуального гения. Два года спустя он стал одним из основателей Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV), в котором работал вместе с художниками, такими как François Morellet, Francisco Sobrino, Horacio García Rossi, Hugo Demarco и Joël Stein. Коллектив отвергал идею одиночного мастера и искал коллективные эксперименты, сосредоточенные на движении, восприятии и участии публики.

Фасцинация светом вскоре стала его визитной карточкой. Работы вроде Mobile Transparent (1960) — подвешенного каскада элементов из плексигласа — и Light in Movement (1962) — иммерсивной среды из зеркал и проектируемого света — демонстрировали способность создавать визуальные переживания, которые казались сдвигаться и пульсировать прямо перед глазами зрителей. Вместо того чтобы показывать законченные объекты для созерцания, он создавал ситуации, поощряющие исследование и открытие 🔍🌀

Международный прорыв пришёл в 1966 году, когда он получил Большую премию за живопись на Венецианской биеннале. В награде была доля иронии: многие из работ, принесших ему почёт, едва походили на живопись, опираясь скорее на отражённый свет, движение и оптическую нестабильность. Тем не менее приз утвердил его как одного из важнейших экспериментальных художников своего поколения.

Политика формировала его творчество не менее сильно, чем формальные поиски. Выросший в Аргентине эпохи Перона, Le Parc оставался глубоко подозрителен к власти — политической и культурной. Он отвергал идею, что критики, кураторы, коллекционеры или музеи должны диктовать, как понимать искусство; зритель, по его убеждению, должен делать выводы через прямой опыт. Это убеждение отражалось и в его художественной практике, и в политических позициях. В 1968 году, после участия в волне протестов во Франции, Le Parc был кратко выслан из страны — эпизод, только усиливший его репутацию художника, рассматривающего эксперимент и вызов авторитетам как родственные задачи.

Хотя он стал синонимом кинетического искусства 1960-х, Le Parc никогда не останавливался в самообновлении. За десятилетия он разработал такие значительные серии, как Modulation и Alchemy, используя тонкие сдвиги цвета и геометрии для создания иллюзий движения на плоских поверхностях. Он часто вел несколько проектов одновременно и продолжал создавать новые работы вплоть до девяностых лет жизни. Как он однажды заметил, даже во время короткого интервью ему могло прийти в голову вообразить новое произведение.

Интерес к его творчеству возродился в 2010-х годах: крупные ретроспективы прошли в таких институциях, как Palais de Tokyo в Париже, Pérez Art Museum Miami и Met Breuer в Нью-Йорке. В Аргентине, где он оставался любимой культурной фигурой, несмотря на долгую жизнь за рубежом, празднование его 90-летия в 2019 году включало музейные выставки, публичные инсталляции и масштабную проекцию света на Obelisk в Буэнос-Айресе.

Даже возраст, ограничивавший поездки, не мешал ему работать. В 2024 году Национальный фонд искусств Аргентины присудил ему свою Большую премию за вклад в искусство. В том же году в зале вылетов Ezeiza International Airport была установлена монументальная золотая сфера под названием Sol — около 10 метров в диаметре, одна из крупнейших мобильных конструкций, созданных им.

В последние годы он с любопытством принимал новые технологии. Работая вместе с сыновьями Juan, Gabriel и Yamil, он исследовал проекты виртуальной реальности и запустил виртуальный музей, продолжая интерес к участию и восприятию уже в цифровом пространстве. Его жена, художница Martha Le Parc, умерла в мартe 2025 года. У пары было трое сыновей, все вовлечённые в сохранение и развитие отцовского наследия.

Новость о смерти Le Parc появилась менее чем за две недели до открытия крупной ретроспективы "Julio Le Parc: Light. Colour. Action." в Tate Modern — экспозиции, охватывающей работы конца 1950-х годов до наших дней. Выставка прослеживает линию карьеры, растянутую почти на семь десятилетий, и показывает, насколько центральными стали для современного искусства вопросы участия, движения и восприятия.

Le Parc большую часть жизни отстаивал идею, что публика заслуживает более значимой роли в переживании искусства: зритель для него был так же важен, как и художник, критик, коллекционер или директор музея. Это убеждение сопровождало его работы с самого начала и осталось с ним до конца.

Ретроспектива в Tate Modern откроется теперь без него — но для художника, который всю жизнь настаивал на том, чтобы зрители становились активными участниками, а не пассивными свидетелями, выставка предстает не просто как мемориал, а как напоминание о том, насколько глубоко Le Parc повлиял на современное искусство. И где‑то в зеркалах и бликах его работ всё ещё таится маленькая загадка: что бы он сам сделал сегодня, оказавшись перед экраном, который реагирует на каждого из нас? 🕵️‍♂️✨