Умерла художница Tess Jaray, чьи лаконичные абстракции искали повторяющиеся узоры

Tess Jaray, британская художница, чьи сдержанные абстракции исследовали повторяющиеся узоры, умерла в воскресенье, согласно некрологу, опубликованному в официальном аккаунте художницы в Instagram. Ей было 88 лет. 🎨🕯️

Jaray специализировалась на картинах с сетками, кубами и волнистыми зигзагами, все они были расположены на бледно-окрашенных фонах. Она начала создавать такие работы в 1960-х, во времена, когда по ту сторону Атлантики царил Minimalism. Тем не менее её произведения имели более тихое, почти скрытое присутствие, без той драмы, которая сопутствовала движению Minimalism. 🔍✨

Она говорила о стремлении добраться до чего‑то, укоренённого глубоко в человеческом опыте, используя эти абстракции. В 2019 году в интервью Studio International она призналась, что хочет «понять навязчивый поиск узоров и повторений в природе и в искусстве, которые были так важны… Это можно видеть как точку встречи, слияние ума и сердца, внешнего и внутреннего». 🧩

Хотя у Jaray может не быть той же широкой узнаваемости, что у некоторых самых знаменитых художников её поколения, она оказывала влияние: на её работы смотрели художники разных поколений — многие из них учились у неё в Slade School of Fine Art, где она в 1968 году стала первой женщиной‑преподавателем. Среди тех, кого она вдохновляла, — знаменитая художница Rana Begum, однажды работавшая её ассистенткой и впоследствии назвавшая её подругой; Begum повесила картину Jaray у себя дома. 🖼️

Jaray родилась в Вене в 1937 году. Её еврейские родители покинули австрийскую столицу в год после её рождения, опасаясь роста нацистского режима, и обосновались в Вустершире, Англия. Многие остальные члены семьи Jaray были убиты в концентрационных лагерях. Эта тёмная семейная история добавляет трагической глубины её жизни и творчеству. ⚫️

В детстве она много рисовала пейзажи, а затем поступила в художественную школу — сначала в Saint Martin’s School of Art and Design, затем в Slade. В 1960 году, в год окончания Slade, она посетила Италию, которую описывала как «вход в другой мир». Наблюдая многовековые сооружения Филиппо Брунеллески и живопись эпохи Ренессанса Пьеро делла Франческа, она вернулась с новой волей творить.

«Я провела линию через холст, горизонтальную, посередине, а затем провела две линии, входящие под небольшим углом», — рассказывала она Art Newspaper о возвращении в студию. «И я подумала: «О, боже, я создаю пространство». Внезапно я поняла: это то, чего я хочу; я хочу создать пространство, в которое можно исчезнуть. Этого бы не случилось без Италии.» ✨🕰️

Позднее Jaray подружилась с мыслителями вроде W. G. Sebald и George Steiner. Её искусство выросло в масштабе — она выполняла монументальные заказы в 1980‑90‑е годы. Начиная с середины 1990‑х, она уделяла всё больше внимания писательству, однажды даже написав книгу совместно с Sebald.

Признание шло к ней медленно: в Вене у неё не было ретроспективы до 2021 года, когда её показала галерея Secession. В том же году её работы появились в экспозиции женской абстракции в Centre Pompidou в Париже. Она продолжала говорить о своих работах просто и лаконично, оставляя многое на усмотрение зрителя.

В 2013 году, когда White Review попросил её описать своё искусство, она ответила: «Я бы сказала, что моя работа — это то, что остаётся, когда всё остальное убрано». Эти слова звучат как ключ к тихой тайне её картин, приглашая зрителя зайти внутрь и, возможно, найти там себя. 🔮