Остров-убежище: открытие San Giacomo — новая площадка Sandretto Re Rebaudengo

Международное арт-сообщество, собравшееся в Венеции на предварительную неделю Biennale, в четверг с облегчением встретило солнечный прогноз после двух дней дождя 🌤️. Для некоторых день стал ещё лучше: на северной окраине лагуны, на острове San Giacomo, одна из ведущих коллекционеров Patrizia Sandretto Re Rebaudengo сегодня открыла новую арт-площадку — дом для выставок, перформансов и резиденций.

Фонд Sandretto Re Rebaudengo, созданный в 1995 году Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, открыл главный офис в Turin в 2002 году и позже представил Palazzo Re Rebaudengo и его Art Park среди холмов Langhe и Roero в Guarene. Фонд также организует выездные выставки в Испании.

Остров San Giacomo был куплен семьёй Re Rebaudengo у частной банковской компании в 2018 году. «На этой полоске земли, окружённой водой, — вспоминает Re Rebaudengo в пресс-материалах, — я сразу же увидела особое место, пригодное для размещения выставок, произведений искусства и резиденций — идеальное для того, чтобы замедлить темп художественных исследований и способствовать диалогу и встречам между художниками, теоретиками и учёными всех дисциплин.» ✨

Совместно с мужем, Agostino Re Rebaudengo, президентом Asja Energy, остров был развёрнут как круговая экосистема. Добраться до него можно примерно за 20 минут на лодке от Giardini, где в субботу откроется выставка Koyo Kouoh. Площадка уже использовалась: в 2022 году там прошёл перформанс бразильского интердисциплинарного художника Jota Mombaça, а два года спустя — перформанс корейской танцовщицы Eun Me Ahn. Официальное открытие состоялось в четверг; остров будет открываться постепенно: сначала его смогут посещать только на открытиях выставок, совпадающих с будущими выпусками Биеннале, и во время экскурсий по предварительной записи. Город предоставил остановку по требованию на ACTV Line 12 на маршруте Murano–Burano ⛵.

У острова богатая история: ещё тысячу лет назад здесь был монастырь и место отдыха для паломников. Позже остров стал обителью цистерцианских монахинь, использовался как карантин, затем стал домом для францисканских монахов. Во времена Наполеона монастырь был снесён, а остров переоборудован в военный форпост с пороховыми складами, оружейными депо и оборонительными сооружениями. В 1961 году объект был оставлен, и природа взяла своё: заросли колючек распространились, постройки начали разваливаться 🌿.

Два пороховых склада эпохи Наполеона были преобразованы в выставочные пространства. Один из них принимает групповую экспозицию “Don’t have hope, be hope!” с работами из коллекции Sandretto Re Rebaudengo. Второй посвящён сольному проекту Matt Copson — “Fanfare/Lament”, куратором которого выступил швейцарский суперкудратор Hans Ulrich Obrist, художественный директор Serpentine Galleries в Лондоне. На крыше здания — серия скульптур, созданных из специально изготовленных вручную змеевиков для шоу: одна напоминает группу безымянных глаз, глядящих на лагуну 👀, другая — странное, возвышающееся чёрное тело.

Группа из семи музыкантов исполняет партитуру британского композитора Oliver Leith — фанфару, приветствующую посетителей 🥁. В затемнённом пространстве бывшего порохового склада размещены высокотехнологичные работы, которые Copson сравнивает с современными пещерными рисунками. Лазерные анимации синего цвета «рисуют» на стенах, покрытых фосфоресцирующей краской: она поглощает свет и с задержкой снова испускает его, едва светясь зелёным и отражая лазерные рисунки — впечатление отчасти волшебное, отчасти зловещее.

Территория острова хранит постоянные инсталляции Claire Fontaine, Mario Garcia Torres, Hugh Hayden, Goshka Macuga, Pamela Rosenkranz и Thomas Schütte. Для меня главным магнитом стал проект Hugh Hayden. Новая комиссия Huff and a Puff (2026) заимствует название у басни о трёх поросятах: это полноразмерная часовня на ~10 мест, наклонённая вперёд под головокружительным углом в 40° — как будто волк делает всё, чтобы её сдуть. Кирпичный фасад отсылает к соседним пороховым складам; сверху — зелёная металлическая крыша и 9-метровая (≈30 футов) колокольня 🔔. Внутри крест украшен жуткой реберной клеткой — образ одновременно религиозный и аллегорически тревожный.

Pamela Rosenkranz представила Old Tree (Pink Seas), 2026 — возможно первое, что увидят многие посетители: ярко-розовое дерево высотой около 4,5 метров, ветви и корни которого напоминают ветвящиеся кровеносные сосуды или нейронные сети 🌸. Рядом — ещё одна драматичная работа: Goshka Macuga, GONOGO (2023) — отполированная металлическая ракета на флуоресцентной синей стартовой платформе 🚀. Эта работа была заказана для острова, дебютировала в дворе Palazzo Strozzi во Флоренции в рамках выставки «Reaching for the Stars» (работы из коллекции Sandretto Re Rebaudengo), но изначально задумывалась для Fourth Plinth в Trafalgar Square, где она была финалистом в 2021 году. «Моя скульптура визуализирует дилеммы, с которыми мы сталкиваемся: она воплощает фантазию и реальность, стремление и провал», — объясняет Macuga.

В момент, когда вокруг витает надежда на миссию Artemis II и когда самые богатые люди планируют колонизировать Марс после того, как они во многом погубили Землю, эта работа приобретает особенно многозначный резонанс. Она оставляет посетителей с массой мыслей — не обязательно о полёте на ракете, но о пути назад, на водном такси в настоящую Венецию 🚤. И ещё: кажется, остров хранит свою тайну — шёпот между приливами и искусством, который не спешит полностью раскрыться... 🌫️