Багамский павильон возвращается в Венецию: наследие John Beadle и дух Junkanoo

После тринадцатилетнего перерываБагамский павильон возвращается в Венецию с предложением, которое одинаково образовательно и репрезентативно — показать, что карибская страна может быть заново представлена миру через свое современное художественное наследие 🎭.

Для этого павильон обращается к памяти покойного мастера John Beadle и к его бывшему ученику Lavar Munroe, формируя их работы вокруг одного из ключевых культурных символов Багам — Junkanoo 🥁 — свистящей процессии в костюмах из крепа, которая заполняет острова дважды в год и сохраняется как визуальная философия стойкости и почитания.

Для Венеции это выражается в преобразовании San Trovaso Art Space в Dorsoduro, где создаются крупномасштабные скульптурные работы из полосок выброшенных костюмов Junkanoo — в духе события, определяемого постоянным переосмыслением 🌊.

Фестиваль, возникший во времена рабства в британских американских колониях, принадлежит к тому, что Derek Walcott называл «фрагментами эпической памяти» — образ, который помогает понять его глубинное значение в культуре.

⚠️ В числе сопутствующих новостей — планировавшийся протест и забастовка в день открытия Биеннале в связи с израильским павильоном; это событие привлекло внимание и политизировало часть международной художественной сцены.

Костюм самого Munroe, рядом с костюмом, когда‑то надетым его дочерью, установлен в буйной задней комнате, фланкированной свирепыми тигровыми масками и под нависшей рябью белой волны над головой. Junkanoo посвящен умершим, и здесь Munroe чтит память Beadle через серию картин, изображающих мемориальное шествие по фотографиям бахамского фотографа Jackson Petit, а также через материальное наследие Beadle — вещи и материалы из его студии.

Munroe привносит в работу идеи из скетчбуков Beadle и материалы, найденные в его мастерской, включая парусную ткань от гаитянских шлюпов — точное эхо названия выставки In Another Man’s Yard 🔍.

Beadle скончался в 2024 году в возрасте 60 лет; Национальная галерея искусства Багам описала его уход как образование «провалля в визуальном и творческом поле Багам» — сильные слова, подчёркивающие утрату.

Beadle учился в Rhode Island School of Design и в Tyler School of Art, так же как и Munroe, и развил практику наделения найденных и промышленных материалов — металла, чёрного железа, брезента, картона и дерева — новым назначением в живописи, скульптуре и инсталляции.

Большие картонные вырезы человеческих и природных фигур, заимствованные из иконографии Junkanoo, были визитной карточкой его практики; примеры таких работ присутствуют в венецанской экспозиции. В работе Inverted Tree, Man for Hire (2004), например, ствол хитро разветвлённого дерева несёт пронизывающий взгляд — образ, который остаётся в памяти.

Идея привезти работы Beadle в Венецию возникла ещё в 2014 году, через год после дебюта Багам в Венеции, по словам куратора павильона 2026 года Krista Thompson. Тогда Beadle исследовал морскую культуру Венеции, видя лагунный город как родственное архипелагу пространство, определяемое туризмом и давними традициями работы по дереву, связанными с лодками и вёслами. Однако государственное финансирование проекта было снято. Позже презентация была возрождена при поддержке курортной компании Baha Mar, инвестирующей в современное искусство на Багамах, что сделало возможной версию 2026 года с участием Munroe.

John Cox, исполнительный директор по искусству и культуре в Baha Mar и сооснователь Fuse Art Fair, считает, что In Another Man’s Yard — это необходимое исправление глобального представления о Багамах, долго формировавшегося успешной рекламой: белые пляжи, кристальная вода и весёлое времяпрепровождение — но зачастую почти без бахамских лиц и голосов. «Ничто не может быть дальше от истины, чем идея монотонных Багам», — отмечает он. «Если посидеть в комнате с бахамцами, вы скажете: ‘Вау — я не знал, что Багамы выглядят так.’»

Он добавляет, что бахамские художники невольно становятся послами более глубокого восприятия страны — опыта, который может оказаться более устойчивым по мере того, как туризм меняется в глобальном контексте и у посетителей появляется всё больше вариантов.

Название Биеннале — In Minor Keys, выбранное покойной художественной директоркой Koyo Kouoh, созвучно этой экспозиции своим вниманием к забытым историям как пространствам восстановления и репарации. «Речь идёт о переназначении ожиданий — определении того, что значит быть бахамцем. Что такое бахамский опыт? Кто такой бахамец? — говорится в одном из заявлений. — Здесь есть нюанс, сложность, модернизм, элементы, которые творческое сообщество выражает лучше всего» 🕯️.

В экспозиции чувствуется не только дань памяти, но и скрытая нить — намёк на вещи, которые не произнесены вслух. Кажется, что где‑то между полосами старых костюмов и рябью белой волны спрятана маленькая загадка, ожидающая открытия… 🔎