Греко-американский художник Лукас Самарас, который неустанно исследовал как свое эго, так и свое тело, часто добиваясь потрясающих психоделических эффектов, умер в своем доме в Нью-Йорке сегодня от осложнений после падения, сообщила галерея Pace, которая представляла его более полувека. Ему было восемьдесят семь лет. Оставаясь не связанным ни с каким движением или стилем, Самарас на протяжении семи десятилетий карьеры бесконтрольно производил в серии крошечных квартирных студий дикие индивидуалистические работы, оставляя зрителя без дыхания от их разнообразия. "Самарас - один из тех художников, у которого нет влияний", писал Бадд Хопкинс в номере журнала Artforum за 1976 год. "У него есть источники, которые попадают в его шляпу и превращаются во что-то другое." Лукас Самарас родился 14 сентября 1936 года в Кастории, Греция, часть региона Западной Македонии. После Второй мировой войны, в результате которой семейный дом был разрушен обстрелом, Самарас в возрасте одиннадцати лет эмигрировал в США со своей матерью и сестрой. Там они присоединились к его отцу, меховщику, который устроил бизнес в Манхэттене восемь лет назад. Самарасы поселились в Уэст-Нью-Йорке, Нью-Джерси, где Лукас боролся с английским и с отцом. "Он был здесь на протяжении всей войны, так что я не видел его девять лет", - сказал Самарас журналу Artforum в 1966 году. "Затем, когда я его встретил снова, он не знал, что такое ребенок... В результате у нас были, знаешь ли, жестокие ссоры." Несмотря на ссоры, Самарас продолжал жить дома, в 1955 году выиграв стипендию в программу искусства Рутгерсского университета, который в то время возглавляли Аллан Капроу. Там он учился у Капроу и Джорджа Сигала и подружился с Робертом Уитманом. Самарас был охотно поддерживал инновационные сочинения Happenings, которые в то время ставились Капроу и Уитманом, особенно выступая в первом подобном произведении Капроу "18 Событий в 6 Частях" в галерее Рейбен в Нью-Йорке в 1959 году. Он начал учится у Майера Шапиро в Колумбийском университете, но бросил учебу через два и полгода.В течение нескольких лет он изучал у Стеллы Адлер и продолжал участвовать в событиях, благодаря чему познакомился с Джимом Дайном, Редом Грумсом и Класом Ольденбургом. Изначально в конце 1950-х Самарас создавал пастели и картины, затем перешел к гипсу в 1960 году, а затем, в 1961 году, к ящиковым ассамбляжам, за которые его, возможно, и сегодня лучше всего знают. Эти конструкции, увенчанные бусинами, булавками, перьями, пряжей, гвоздями, зеркалами и фотографиями, кажется, отсылает к детству художника, представляя, как написал Дональд Купит в 2003 году, способ, которым он "усаживался на себя в враждебном мире. Он создал маленькое внутреннее пространство, подобное материнской утробе и замкнутому, где он мог противостоять миру; пространство, похожее на пещеру, в которой он скрывался от немцев вместе со своей матерью и тетей." В 1964 году Самарас полностью покинул семейное пространство, переехав из общего дома в Нью-Джерси в Нью-Йорк, где тут же воссоздал свою спальню-мастерскую в Грин Галлери, уставленную одеждой и художественными материалами. Работа не продалась, ее содержимое в конечном итоге было разделено между новым жилищем Самараса и Армией спасения. Вскоре после этого он открыл для себя камеру Polaroid, снимая на себя, создавая серию "Автополяроидов" 1969-71 года и "Фото-трансформации" 1973-76 года, в которых он манипулировал фотографиями, чтобы выглядеть странным, часто чудовищным и часто скрытым завихрениями цвета. "Я был своим собственным Пипингом Томом", - сказал он журналу Art in America в 1970 году, в "автоинтервью". "Из-за отсутствия людей я мог делать что угодно, и если это было плохо, я мог все уничтожить, не повредив при этом себя в присутствии других. В этом смысле я был своим собственным глиной. Я создавал себя, я согрешил с собой и родил себя. И моя настоящая сущность была продуктом - Поляроиды." Среди других замечательных работ Самараса является его Комната № 2, 1966 года, массивная, отдельно стоящая структура, отражавшая маленькие украшенные коробочки, из которыхОн вскочил. Сейчас структура находится в коллекции музея искусств Buffalo AKG, она покрыта зеркалами как снаружи, так и внутри, и содержит внутри только зеркальный стол и стул. Самарас рассматривал комнату, одно из раннеизвестных иммерсивных произведений искусства, как "пространство, окружение, фантазию, мир искусственности, сложный панорамный вид". Он описывал опыт входа в нее как "погружение в эту огромную кристаллическую структуру, у которой нет верха, низа или сторон, это чувство подвешенности, это чувство вежливого клаустрофобии или аэрофобии, это чувство фальшивости или одиночества, которое мне кажется сложным, структурно окружающим и действительным как произведение искусства, удивление, чувственность, пессимистическая теория и частичная невидимость". В 1996 году он приобрел компьютер и начал экспериментировать с цифровыми редакторами. Позднее работы и серии включают его "Фотофикшенс", 2003 год, вытекающие из "Фото-трансформаций", в которых он использовал программное обеспечение для обработки цифровых фотографий, и серию NFT. Он представлял Грецию на Биеннале в Венеции 2009 года, представив мультискриновое произведение, показывающее реакции знакомых на измененное видео его раздевания в возрасте семидесяти трех лет. Произведения Самараса находятся в коллекциях крупных художественных институтов по всему миру, включая Лос-Анджелесский музей искусств; Музей современного искусства в Сан-Франциско; Центр искусства Уолкера, Миннеаполис; Институт искусств Чикаго; Фонд искусства Диа, Музей современного искусства, Музей Уитни американского искусства, все в Нью-Йорке; Музей Хиршхорн и Сад скульптур, Вашингтон, округ Колумбия; Тейт, Лондон; Городской музей искусства Иваки, Япония; и Национальная галерея Австралии, Канберра. Серия его скульптур 1990-х годов должна быть представлена в Dia Beacon в сентябре.