Георг Базелиц, лев немецкого неоэкспрессионизма, скончался в 88 лет

Георг Базелиц — лев немецкого неоэкспрессионизма, умер в 88 лет 🎨🦁

Художник, гравёр и скульптор Georg Baselitz, чьи смелые, эмоциональные работы обращались к травме немецкой истории, скончался 30 апреля. Ему было восемьдесят восемь лет. Смерть объявила галерея Thaddaeus Ropac, его давний представитель. Глубоко повлиянный детскими переживаниями войны, Базелиц стал ключевой фигурой европейского неоэкспрессионистского движения 1970-х и одним из самых влиятельных художников XX века.

Опираясь на столь разные источники, как советская иллюстрация, маньеризм и африканская скульптура, он создал обширное творчество, отличающееся яростными мазками и грубо вырубленными формами, которые резко противопоставлялись холодному концептуализму и минимализму, господствовавшим в начале его карьеры. Часто изображая человеческие фигуры — изуродованные или вовлечённые в гротескные действия, и перевёрнутые — работы Базелица вызывают чувства насилия, горя, ярости и беспомощности, с отголосками тёмного юмора пережившего и, как он говорил The Guardian в 2015 году, «проигравшего».

«Я родился в разрушённом порядке, на разрушенной земле, среди разрушенных людей, в разрушенном обществе», — говорил он Дональду Куспиту в 1996 году. — «И я не хотел восстанавливать порядок: я видел слишком много так называемого порядка. Меня заставили поставить под вопрос всё, быть ‘наивным’, начать сначала.»

Georg Baselitz родился как Hans-Georg Kern 23 января 1938 года в Deutschbaselitz, Саксония (впоследствии — Восточная Германия). Его отец был школьным учителем и членом НСДАП; Базелиц, которому было семь лет к моменту окончания Второй мировой, позже вспоминал дым над горевшим Дрезденом, когда его мать спешила с детьми через город, тщетно пытаясь уйти от наступления русских.

С юных лет интересовавшийся реализмом и работами философа Якоба Бёме, который полагал, что Бог вмещает в себя свет и тьму, добро и зло, Базелиц учился в Колледже изящных и прикладных искусств в Восточном Берлине, но был отчислен за, как он вспоминал, «социополитическую незрелость» (во время каникул одноклассники ездили в Росток на производственные работы, а он остался рисовать). Позже он переехал в Западный Берлин и поступил в Hochschule der Künste, где взял фамилию Baselitz в честь своего родного места.

После выпуска в 1962 году Базелиц получил первую персональную выставку в следующем году. Полиция ворвалась в галерею и изъяла два полотна — The Naked Man, изображавшую обнажённого юношу, хватающегося за монструозный фаллос, и The Big Night Down the Drain, в котором был показан фигуру, напоминающую Гитлера, занимающегося мастурбацией. Базелица обвинили в оскорблении общественной морали; дело тянулось два года, прежде чем было закрыто, но его репутация уже была укреплена.

В 1965 году, после пребывания во Флоренции, Базелиц начал серию «Герои». Изображая разрушенные, деморализованные фигуры на фоне мрачных, густо нанесённых лессировок пейзажей, картины комментировали психическое и физическое напряжение жизни в послевоенной Германии. Его рисунки того периода, состоящие из тонких, переплетённых линий, передавали схожий тон. Вскоре после этого он создал серию «Рассечение» — лесные пейзажи, населённые многократно отрубленными животными и человеческими формами, символизирующими раскол страны, израненной войной.

В 1969 году, взяв в качестве модели картину Louis-Ferdinand von Rayski примерно 1859 года Wermsdorf Woods, которую он увидел ещё школьником, он написал перевёрнутый лес в работе The Wood on Its Head. Эта стратегия инверсии — которую он достигал напрямую, а не просто переворачивая готовую картину — для него означала опорожнение повествовательного смысла. «Я начинаю с идеи, но в процессе работы картинка берёт верх», — объяснял он свой метод. — «Тогда начинается борьба между замыслом, который я предполагал, и картиной, которая борется за свою собственную жизнь.»

В течение 1970-х Базелиц создавал многочисленные перевёрнутые пейзажи и портреты, около середины десятилетия осваивал живопись пальцами, а несколько лет спустя — линогравюру. В 1980-х он обратился к скульптуре, вырубая крупные, брусковые формы из бревен бензопилой, топором или долотом. Свой первый крупный скульптурный объект, Model for a Sculpture, он показал в 1980 году на Венецианской биеннале рядом с работами соотечественника Anselm Kiefer. Скульптура, представлявшая грубо вырубленную деревянную фигуру, казавшуюся отдающей нацистское приветствие, вызвала бурю, несмотря на утверждение художника, что жест был жестом капитуляции. Итогом, как и в случае с конфискованными полотнами 1963 года, стала огромная огласка и начало международного признания Базелица.

Базелиц продолжал провоцировать споры на протяжении всей жизни. Несмотря на симпатию к таким художникам, как Tracey Emin и Cecily Brown, в интервью 2013 года он заявил, что женщины-художники «не проходят тест». В 2015 году он вновь подтвердил это, сказав The Guardian: «Это не связано с образованием, шансами или владельцами галерей — это связано с чем-то другим, и не моя задача отвечать, почему так».

В поздние годы творчество Базелица обрело более хрупкий тон, часто изображая стареющие тела его самого и его жены более чем шестидесятилетнего брака, Johanna Elke Kretzschmar. В работе 2022 года The Painter in His Bed художник изображает себя, возможно с некоторой тоской, превращённого в оленя.

Baselitz был предметом крупных ретроспектив: в Solomon R. Guggenheim Museum в Нью-Йорке в 1995 году и в Royal Academy of Arts в Лондоне в 2007 году. В 2021 году он получил самую большую на сегодняшний день ретроспективу в Centre Pompidou в Париже.

«Идея „смотреть в будущее“ — это ерунда», — говорил Базелиц. — «Я понял, что просто смотреть назад лучше. Ты стоишь в хвосте поезда и смотришь на рельсы, которые уносятся позади, или стоишь на корме лодки и смотришь назад — на то, что ушло.»

Ему наследуют жена и сыновья — Daniel Blau и Anton Kern. 🕯️

Но в самых тёмных слоях его полотен, между мазками и трещинами дерева, будто бы оставлен тихий, неразгаданный знак — след того, кто видел слишком много… 🔍