Умер Georg Baselitz — выдающийся художник послевоенной Германии

Georg Baselitz, выдающийся художник послевоенной Германии и движущая сила нео-экспрессионизма 1980-х годов, выступавшего против минимализма, скончался в возрасте 88 лет. О его смерти впервые сообщил в пресс-релизе галерист Thaddaeus Ropac. 🕯️

Baselitz ворвался в художественное сознание Германии в 1960‑х годах сочетанием жесткой манеры письма и мучительного, даже мрачного сюжета: его прорывная серия “Heroes” (1965–66) показывает раздутых, блочных фигур, балансирующих на разрушенных зданиях и поваленных флагах. Через его взгляд послевоенное немецкое общество предстает сырым и напряжённым, словно обнажённая мышца. ⚔️

За ней последовала серия “Fracture”, где плотники и жертвы одинаково разрываются на полосы и затем сшиваются обратно в мифические германские леса — «wounded landscapes», как он сам их описывал. Эти картины — ранение, зашивание и превращение в символ. 🌲🔪

Baselitz вытолкнул фигурацию за пределы узнаваемой формы в сторону абстракции и, в конечном счёте, прославился тем, что переворачивал саму картину: его фирменные перевернутые портреты и пейзажи стали способом особого рассечения маскулинности. Этот визуальный язык возник в работах The Man at the Tree (1968) и The Wood on Its Head (1969), а позже деградировал, когда персонажи упрощались до состояния пульпы.

«Он затрагивает одну из древнейших тем немецкого искусства — вездесущность смерти и неизбежность разрушения», — писал критик. «Как Ренессанс смотрел в череп, так этот современный мастер смотрит на человеческий упадок и видит в нём странную красоту». 🕯️🔍

В 1980‑х годах имя Baselitz вышло за пределы Германии: его показывали вместе с фигуративными живописцами, разделявшими экспрессионистские настроения, такими как Sandro Chia и Francesco Clemente. Его место в истории современного искусства усложнилось — вместе с соотечественником Anselm Kiefer он отвергал популярные в предшествующее десятилетие течения минимализма и концептуализма.

Hans‑Georg Bruno Kern родился в 1938 году в деревне Deutschbaselitz под Дрезденом, в разгар нацистской власти. Его отец, Johannes Kern, школьный учитель, был вынужден вступить в НСДАП — членство, которое после войны привело к запрету на преподавание со стороны восточногерманских властей. Мать, Lieselotte, начала преподавать, чтобы прокормить семью, а молодой Hans‑Georg изучал социалистический реализм в Восточном Берлине. (Позже, в 1961 году, покинув ГДР, он взял фамилию Baselitz — вторую часть названия своего родного места.)

Интервью и анекдоты рисуют образ харизматичного и талантливого студента, но с проблемами с авторитетом: в 1957 году он был исключён из художественной школы и переехал в Западный Берлин, чтобы учиться в Staatliche Hochschule für Bildende Künste. По его словам, в коммунистической Восточной Германии в середине 1950‑х «можно было писать реалистично или абстрактно. Реализм связывался с социализмом, абстракция — с капитализмом». 🎭

В 1958 году, обучаясь в ФРГ, Baselitz столкнулся с Абстрактным экспрессионизмом, когда обзор работ Jackson Pollock из Museum of Modern Art приехал в Hochschule. Рядом шла выставка «New American Painting». «Это было невероятно,» — вспоминал он. «Я мог до этого дотронуться.» Увидев работы Pollock, Clyfford Still, Philip Guston и Willem de Kooning, он сказал, что «почувствовал: я не могу быть лучше, чем они». Поэтому он решил остаться в фигуративе: «Я не участвовал в этом современном стиле. Это было экзистенциальное решение. Я остался аутсайдером.»

В ранней берлинской сцене молодого Baselitz заметили благодаря двоичной выставке с его сверстником Eugen Schönebeck. Плакат выставки служил манифестом — Pandamonisches Manifest I, 1. Version, фрагмент которого он соавторствовал: «Во мне есть пред-пубертатные анклавы [запах, когда я родился]; во мне есть озеленение юности, любовь в украшении, идея постройки башни». ✨

Позже критики отмечали, что его ранние работы кажутся «провинциальными» на фоне зрелого творчества, но это нужно понимать как его бунт против политических и академических запретов его художественного образования при коммунизме и против робких послевоенных абстракций. Его первая персональная выставка картин, в 1963 году в Galerie Werner & Katz в Берлине, вызвала критический резонанс: посетители называли работы «тревожными», и они представили его фирменную палитру распада.

Die große Nacht im Eimer (1963) изображает фигуру неопределённого возраста с трупной бледностью и желтыми пятнами, размахивающую огромным фаллическим атрибутом под сажисто‑чёрной вуалью. Искусствовед Klaus Gallwitz описал мотив как символ тревожно исполненной маскулинности: «Овал лица, как верхняя часть тела, покрытая свободными мазками, не имеет других физиогномических признаков, кроме глаз и большого уха.»

Долгие концептуальные переплетения власти, маскулинности и искусства в творчестве Baselitz обрели острый резонанс в 2013 году, когда художник заявил в интервью: «Women don’t paint very well». Несмотря на быструю волну критики, два года спустя он вновь подтвердил своё мнение в другом интервью, утверждая о таланте женщин‑художниц и продажах их работ: «The market doesn’t lie». «Хотя в классах живописи в академиях более 90% составляют женщины, факт в том, что очень немногие из них добиваются успеха, — говорил он. — Это не связано с образованием, или шансами, или с мужчинами‑галеристами. Это связано с чем‑то другим, и это не моя задача — отвечать почему.»

Он ещё более усилил позицию: «Что такого важного в том, чтобы это обсуждать? Если женщины достаточно амбициозны, чтобы добиться успеха, они могут это сделать. Но до сих пор они не доказали, что хотят. Обычно женщины умеют себя хорошо продавать, но не как художницы.» Эти слова вновь всплывали в 2019 году на фоне широкой волны #MeToo, обнажившей злоупотребления в культурных сферах. ⚖️

В одной из наиболее заметных выставок в Нью‑Йорке, Gagosian показал «Georg Baselitz: Devotion», где он представил портреты художников, с которыми сталкивался в молодости при знакомстве с New American Painting, а также портреты своих современников. В экспозиции были изображены и многие женщины‑художницы, такие как Cecily Brown и Tracey Emin — жест, который лишь усложнил восприятие его прежних слов.

Другой спор возник в пандемию Covid‑19: Baselitz критиковал меры правительства ФРГ по сдерживанию болезни, включая закон о защите от инфекций. В интервью он отверг «страшилки» о Covid в прайм‑тайм как «bullshit». Позже он ушёл со своего поста в Баварской академии художеств, когда её тогдашний президент оказался в центре дискуссии о мерах локдауна; Baselitz объяснил уход реакцией на волну критики против коллеги и назвал поведение протестующих «отвратительным».

Тем не менее его репутация впоследствии оставалась устойчивой: за последние годы его позиция укрепилась благодаря персональным выставкам в Munch Museum, Morgan Library & Museum, Metropolitan Museum of Art, Pinakothek der Moderne и Centre Pompidou и во многих других учреждениях по всему миру. Среди наград — Légion d’Honneur и звание Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres во Франции, австрийский орден За заслуги в науке и искусстве, почётное профессорство в Академии изящных искусств Кракова. Он регулярно участвовал в событиях, связанных с Венецианской биеннале, начиная с 1980‑х.

В поздних интервью он часто возвращался к своему прошлому, связывая начало своей художественной дороги с разрушением Дрездена от бомбардировок союзников в начале 1945 года. «Я всегда считал, что то, что я делаю — это меланхолия реальной жизни», — говорил он. «Быть дистопичным значит ничего иное, как выдумывать плохое будущее. Утописты придумывают рай, дистописты — ад. Но оба — будущие. А моя позиция далека от этого. Я не размышляю в отдалении.» 🕰️

Умерший оставил после себя сына — арт‑диллера Anton Kern. Но в его картинах осталась некая тайна — шрам на полотне, который будто зовёт заглянуть глубже и попытаться понять, что именно он пытался удержать и что отпустил. 🔍🎭