Что такое Venice Biennale: путеводитель по 61‑му изданию

Venice Biennale снова с нами — 61-е издание возвращается. Тысячи людей стекутся в итальянский город на открытие одного из самых престижных событий в мире искусства — событие, которое случается с перерывами с 1895 года. Когда выставка закроется в конце ноября, по оценкам, её посетят более 800 000 человек (если ориентироваться на рекордные цифры прошлого года). Награды будут вручены, а новые восходящие звезды современного искусства обозначены. 🎨🕵️‍♀️

Выставка будет открыта для публики с 9 мая по 22 ноября 2026 года. Но за кулисами — больше, чем просто расписание: присутствует и загадка, связанная с судьбой кураторской идеи... 🌫️

Что такое Venice Biennale? Часто её именуют «олимпиадой мира искусства». Это международный художественный фестиваль, который сейчас состоит из трёх частей: 1) центральная экспозиция, куратор которой работает в Central pavilion в общественных садах (Giardini) и в бывших доках (Arsenale); 2) ряд национальных павильонов, организованных десятками стран; 3) официально одобренные, но независимо организованные выставки — Collateral Events. Помимо этого, параллельно проходят независимые шоу, организуемые самими художниками, городскими музеями, фондами или коммерческими галереями, а также перформансы, дискуссии, кинопоказы, ужины и вечеринки, оживляющие город.

Кто отвечает? Организация Biennale, курирующая мероприятия в сферах искусства, архитектуры, кино, танца, музыки и театра, возглавляется нынешним президентом — Pietrangelo Buttafuoco. Для центральной выставки каждые два года назначается новый художественный директор — практика, начавшаяся в 1980 году с легендарного куратора Harald Szeemann. Исторически лишь несколько раз роль доставалась женщинам, и лишь однажды — куратору, родившемуся в Африке.

Художественным директором этого издания стала Koyo Kouoh, знаменитая кураторка, родом из Камеруна, чьи выставки в последние десятилетия имели решающее значение для представления африканского современного искусства. Однако Kouoh умерла в мае 2025 в возрасте 57 лет, за несколько недель до объявления названия и кураторской темы её выставки — «In Minor Keys». Biennale приняло решение всё же воплотить её проект: команда из пяти кураторских советников реализует выставку от её имени. Эта история добавляет событию тихую, но ощутимую тайну. 🕯️

Откуда возникла Biennale? 21 апреля 1868 года король Умберто I Италии сочетался браком с Маргаритой Савойской. Почти через 25 лет муниципалитет Венеции отметил серебряную годовщину их брака, учредив национальную биеннале искусств и детский приют — 19 апреля 1893 года. Прототипом послужили более ранние международные художественные экспозиции XVIII–XIX веков, а непосредственным вдохновением — национальная художественная выставка в Венеции 1887 года. Первая Biennale открылась 30 апреля 1895 года при участии короля Умберто и королевы Маргариты; в ней было представлено 516 работ, из которых 188 принадлежали итальянцам, остальные — иностранцам. Посещаемость составила около 225 000 человек, и с тех пор событие стало важным источником туризма и коммерции.

Почему это уже 61-е издание, если всё началось в 1895 году? Формально биеннале проходит каждые два года, но были изменения в расписании из‑за исключительных обстоятельств. В годы Первой мировой выставки не проводились (1916, 1918), также не было показов во время Второй мировой (1944, 1946). В 1974 году прошли мероприятия, посвящённые солидарности с Чили (после переворота 1973 года), но это не было пронумеровано официально. Нумерация возобновилась с 37-го издания в 1976 году. Позже были сдвиги, например возвращение к нечётным годам для празднования столетия в 1995, а пандемия COVID‑19 перенесла выпуск 2021 на 2022 год.

Проводились ли Biennale во время Второй мировой? Несмотря на то, что некоторые страны отказались участвовать в предвоенные годы (например, США, Советский Союз и Великобритания бойкотировали в 1936 году), Biennale состоялась и в 1942 году.

Почему в истории встречаются чётные годы? Начиная с девятого издания в 1910 году Biennale сместилась в чётные годы, чтобы не пересекаться с грандиозной выставкой в Риме 1911 года, посвящённой 50‑летию объединения Италии. Был перерыв после 1990 года, затем возвращение к нечётным годам, и позднее пандемия внесла ещё один сдвиг.

Сколько стран участвует в этом году? На 2026 год участие заметно выросло — 100 стран представляют свои павильоны, что на 16% больше по сравнению с 86 странами в 2024. Почти половина павильонов (43) из Европы, примерно 20 — из Азии, 13 — из Африки, около дюжины — из Центральной и Южной Америки, 5 — с Ближнего Востока, 4 — из Океании и 3 — из Северной Америки (Canada, US и Cuba). Впервые участвуют: Republic of Guinea, Republic of Equatorial Guinea, Republic of Nauru, Qatar, Republic of Sierra Leone, Federal Republic of Somalia и Socialist Republic of Vietnam. El Salvador представляет свой первый национальный павильон, хотя участвовал раньше неофициально.

Что такое национальные павильоны? Организаторы Biennale поощряют страны к участию собственными павильонами: каждое государство несёт расходы по строительству, содержанию и программированию своего павильона. Бельгия первой построила павильон в 1907 году; Германия, Британия и Венгрия присоединились в 1909. США открыли свой павильон в 1930. В садах Giardini всего около 30 павильонов, поэтому остальные страны используют Arsenale и другие площадки по всему городу. В 1995 году Южная Корея стала последней страной, построившей павильон в Giardini.

Как сложился павильон США? Уникальность американского павильона в том, что его не инициировал федеральный орган: проект запустили Grand Central Art Galleries из Нью‑Йорка. Трёхкомнатное здание в палаццианском стиле открылось в 1930. В 1954 его купил Museum of Modern Art, а в 1986 он был продан Guggenheim Foundation.

Как отбирают художников? Для центральной выставки художников выбирает художественный директор — в этом году в основном шоу участвуют 111 участников: сольные артисты, дуэты, коллективы и организации, возглавляемые художниками. Для национальных павильонов решения принимает каждая страна самостоятельно, в идеале в соответствии с общей темой Biennale. В США, к примеру, выбор осуществляет Advisory Committee on International Exhibitions в сотрудничестве с National Endowment for the Arts и US Department of State. Художником, представляющим США в 2026 году, станет Mexico-based artist Alma Allen, куратор — Jeffrey Uslip. Комиссионером павильона выступает American Arts Conservancy (директор и основатель — Jenni Parido); Uslip входит в консультативный совет AAC.

Какие премии вручает Biennale? Главные награды — Golden Lion за лучшее национальное участие, Golden Lion за лучшее индивидуальное участие в главной выставке и Silver Lion за самого многообещающего молодого участника в главной выставке — присуждаются международным жюри после открытия. Также могут быть две специальные упоминания для художников основной программы и одно специальное упоминание для страны. Художественный директор предлагает премию Golden Lion for Lifetime Achievement, которая подтверждается правлением Biennale до открытия. Поскольку Kouoh умерла до выбора лауреатов за вклад в жизнь, в этом издании награды за всю карьеру присуждаться не будут — ещё одна мрачная деталь в повествовании. 🦁

История призов переменчива: между 1968 и 1986 годами наград не вручали. В разные периоды были премии по видам искусства (лучшие живопись, скульптура и т.д.). В эпоху фашизма существовала даже премия за лучшую тему материнства. В начале истории призы часто сопровождались денежными фондами, стимулируя участие ведущих художников; сегодня награда — статуэтка льва и международное признание. Современная структура премий сформировалась в 1986 году на основе системы 1938 года.

Можно ли купить искусство на Biennale? До 1970 года произведения продавались на месте: в первом издании было зафиксировано 186 продаж, а рекорд 1909 года — 1 209 продаж. Политические сдвиги конца 1960‑х и трансформация арт‑рынка привели к прекращению прямых продаж на биеннале. Тем не менее работы по‑прежнему можно приобрести через дилеров и галереи, представляющие художников на показе; у самых востребованных авторов произведения часто продаются ещё до открытия.

Примечание редактора: Эта статья первоначально была подготовлена и написана Andrew Russeth в 2019 году по случаю 58‑й Venice Biennale и обновлена для информации о 61‑м издании Harrison Jacobs. Остаётся ощущение, что за официальной программой скрывается нечто личное и не до конца рассказанное — и это притягивает. ✨