Marina Abramović в Берлине: «Balkan Erotic Epic. The Exhibition» — ритуал, эротизм и смерть

Примечание редактора: Эта статья — часть серии Newsmakers, где мы берём интервью у тех, кто формирует перемены в мире искусства. ✨

На прошлой неделе Marina Abramović открыла свою первую персональную презентацию в Берлине с 1990-х годов — помпезно названную “Balkan Erotic Epic. The Exhibition” в Gropius Bau. Выставка, которая будет идти до 23 августа, собирает воедино исторические и недавние работы, прослеживая её давнюю приверженность ритуалу, эротизму, смерти и телу как месту политической и духовной интенсивности. 🔮

Опираясь на балканский фольклор и перформанс-историю Abramović, выставка перемещается между фильмом, инсталляцией, скульптурой и живым действием, создавая среду, в которой границы между индивидуальным и коллективным опытом постоянно испытываются. В своей основе шоу ставит эротику как движущую силу, связывая плодовитость, смертность и преобразование. Моменты юмора соседствуют с плачем и ритуальной интенсивностью, подчёркивая отказ выставки от единого, фиксированного прочтения. 🎭

На переполненном вернисаже на огромном экране демонстрировалась видео-работа Abramović Tito’s Funeral (2025) — женщины, бьющие себя в грудь в почти трансоподобном состоянии, апеллируя к ритуализированным формам коллективного траура. Перед экраном вживую выступала Svetlana Spajić, а медный оркестр-шеренга проходил сквозь пространство. 🥁

Чтобы узнать больше о выставке, мы поговорили по электронной почте с лондонской со-куратором проекта Agnes Gryczkowska. (Другим со-куратором и директором музея была Jenny Schlenzka.) Практика Gryczkowska, также историка искусства и письма, сосредоточена на создании выставок, напоминающих Gesamtkunstwerk. Её работы ставят диалог между современными и историческими нарративами через выраженно тёмную, междисциплинарную призму. Среди недавних кураторских проектов — «Au-delà» в Lafayette Anticipation в Париже и «Theatre of Cruelty» в Casino Luxembourg. Она также работала в Schinkel Pavillon в Берлине и была помощником куратора в Serpentine Galleries в Лондоне.

Интервью отредактировано для ясности и краткости. 🕯️

Вопрос: Abramović давно использует тело и как медиум, и как послание. Как «Balkan Erotic Epic: The Exhibition» расширяет или ставит под вопрос наследие её ранних работ, особенно в масштабе и иммерсивной структуре?

Agnes Gryczkowska: «Balkan Erotic Epic: The Exhibition» развивает идеи, присутствующие с начала практики Abramović — тело, ритуал, боль, эротика, смерть, трансформация — но в расширенном масштабе. В ранних работах, таких как Rhythm 5 (1974) и Lips of Thomas (1975/2005), тело одиноко: её собственное, доведённое до предела в актах выносливости и трансценденции. Здесь логика смещается наружу — от индивидуального к коллективному телу, от частного испытания к общему обряду. Тело становится ритуальным инструментом, вплетённым в землю, миф и предание.

В этой выставке логика смещается наружу — от индивидуума к коллективному. Тело остаётся центральным, но уже не одиночным: оно умножается, становится общинным и активируется через коллективный жест, а не индивидуальный экстремизм. 🫧

Это расширение коренится в проекте Balkan Erotic Epic (2025), премьера которого состоялась в Factory International. В той перформативной версии видео, живой перформанс, звук, ритуальные действия и фольклор объединялись в иммерсивное целое, тогда как выставка в Gropius Bau идёт другим путём. Она прослеживает отношение Abramović к Балканам и её понимание эротики по всему творчеству, ставя новое тело работ в диалог с ранними произведениями.

Вопрос: Это огромная, сложная выставка. Какие были главные вызовы в кураторстве?

Agnes Gryczkowska: Главный вызов — перевести чувственную немедленность перформанса в музейный контекст, не сведя всё к документации. Вопрос заключался в том, как сохранить интенсивность внутри более статичной структуры, одновременно сохранив видимый контекст работы: её привязку к балканской истории, биографии Abramović и более широкой концептуальной рамке эротизма.

Мы выдвинули на передний план историю Yugoslavia, Tito и воспитание Abramović в крайне дисциплинированном партизанском доме, где коллективная идентичность и контроль формировали быт. Эти условия глубоко вписаны в её творчество, которое неоднократно возвращается к идеологии, трауру, жертве, коммунизму, родословию и политике тела.

Не менее важно было противостоять редуктивному прочтению эротизма как лишь откровенного. Здесь эротизм действует как фундаментальная сила. Для Abramović, как и для одного из моих любимых философов, Georges Bataille, он связан с экстазом, потерей контроля и растворением «я», и потому неотделим от смерти. Структурирование выставки в три главы — Политическое тело, Эротизм Земли и Эротизм и Смерть — позволило этим идеям раскрыться более понятно. 🌑

Вопрос: Как ваша предыдущая кураторская практика подготовила вас к этой выставке, и есть ли родство с видением Abramović?

Agnes Gryczkowska: Эта выставка объединяет вопросы, которые я исследовала годами: ритуал, язычнические практики, сочетание смерти и эротики, человеческие отношения с элементарными силами. Меня всегда интересовало, как исторические объекты могут вступать в диалог с современностью, показывая, что старые символические системы сохраняются в настоящем.

Включение фрагмента женской неолитической фигурки позднего периода из North Macedonia привязывает выставку к глубокой древности, подчёркивая стойкость этих форм. То, что делает Abramović, и к чему стремится эта выставка, — реактивировать и интерпретировать архаические системы, позволить им снова заговорить современным языком. В этом смысле между её видением и моими кураторскими интересами сильное родство: общее обращение к ритуалу, близости смерти и эротики, и к способности искусства возрождать сакральное, телесное и метафизическое в современном опыте. 🔥

Вопрос: Работа сильно опирается на балканский фольклор и ритуал. Как вы подходили к переводу этих практик, не размыв и не сенсационизировав их?

Agnes Gryczkowska: Было важно не трактовать эти практики как зрелище или этнографическое любопытство. Некоторые из них — старые системы знания, способы соотнесения тела с плодовитостью, смертью и выживанием. Abramović привносит свою перспективу, включая важный элемент юмора, который предотвратил чрезмерную торжественность или сенсационализм. Это отражает что-то специфическое для балканских ритуальных культур, где горе, непристойность, смех и магия сосуществуют.

Закрепление выставки в политико-исторических реалиях Yugoslavia дополнительно якорит эти практики в реальном опыте, а не в абстракции или эстетизации. 🕰️

Вопрос: Каково работать с Abramović над проектом такого масштаба?

Agnes Gryczkowska: Abramović обладает очень чётким видением, но при этом необычайно открыта, постоянно любопытна, восприимчива к новым идеям и готова идти на риск. Эта открытость редка на этом этапе карьеры художника. Она сочетает сильное, почти материнское присутствие с детским любопытством, создавая динамику, которая существенно формировала кураторский процесс. Работа с ней была глубоко вдохновляющей. ✨

Вопрос: Работы заметно графичны. Как вы ожидаете, аудитория будет взаимодействовать с этой интенсивностью? Обязательно ли испытывать дискомфорт?

Agnes Gryczkowska: Дискомфорт необходим, но не как провокация: потому что работа возвращает нас к переживаниям, которые современная культура часто отдаляет — смерти, эротической силе, плодородию, трауру, уязвимости, отданности. Выставка принимает противоречие: образы, которые одновременно гротескны и сакральны, смешны и пугающи, физичны и метафизичны. Тело не представлено как то, что можно потреблять, оно обнажено и проницаемо. Эти образы не беспрецедентны в истории искусства; изменилась наша с ними связь. Abramović в конечном счёте просит нас пересмотреть, как мы смотрим и с чем готовы столкнуться. 👁️

Вопрос: Что значит то, что это её первая выставка в Берлине с 1990-х?

Agnes Gryczkowska: Это важно. Берлин, формировавшийся через разделение, идеологию, субкультуры и трансформацию, сильно резонирует с напряжениями в центре Balkan Erotic Epic — между Востоком и Западом, коммунизмом и капитализмом, конкурирующими историческими нарративами. Показать её работы здесь сейчас кажется и срочным, и заряженным энергией. Это не ретроспектива, а реинтродукция — представление Abramović через новую призму, в которой на передний план выходят её сырость, интенсивность и продолжающаяся способность вызывать сомнения. ⚡

Вопрос: Как вы справлялись с ответственностью кураторства для столь знакового художника?

Agnes Gryczkowska: Вызов состоял в том, чтобы перевести масштаб мышления Abramović в путешествие, которое музейная аудитория сможет пройти и понять. Провести с ней время, глубоко обсуждать работы, включая неделю, проведённую вместе в её легендарном чёрном доме в форме пятиконечной звезды, было центрально для процесса. Это был интенсивный и незабываемый опыт, редкая возможность так близко взаимодействовать с художником, чьё творчество продолжает эволюционировать. И где-то среди этих разговоров чувствовалась тихая тайна — как будто какие-то древние формы вновь шептали о себе через современность… 🌒