Скончалась Siri Aurdal — норвежская художница и скульптор, преобразовавшая промышленные материалы

Siri Aurdal, норвежская художница и скульптор, которая возводила промышленные материалы в изящные выражения социального предназначения искусства, скончалась 31 марта. Ей было 88 лет. Галерея Galleri Riis, её представитель, объявила о смерти в социальных сетях, отметив, что она ушла из жизни в Осло, окружённая друзьями и семьёй. 🕯️

Хотя она родилась в 1937 году в семье двух видных скандинавских художников — Synnøve Anker Aurdal (1908–2000), текстильная художница, представлявшая Норвегию на 1982 Venice Biennale, и живописец Leon Aurdal (1890–1949) — Siri Aurdal выстроила визуальную идентичность, уникальную для скандинавской арт‑сцены конца 1960‑х. Основной темой её практики был потенциал изменений людей, мест и материалов — мысль, которая впервые обрела форму в её обращении с плексигласом и армированным стеклопластиком, разработанным для норвежской нефтяной отрасли. 🔷

Её воспитание прошло в орбите ведущих скандинавских архитекторов, и она сначала намеревалась идти по их стопам — отец её детской подруги работал над Зимними Олимпийскими играми 1952 года. Искусство Аурдал развивало ту же модульную чувствительность: она резала и собирала элементы из стеклопластика в волнообразные ленты, а затем превращала их в монументальные общественные инсталляции, в том числе созданные для игр детей. В 1969 году, год спустя после участия в Nordic Biennial в Хельсинки, ей поручили сделать интерактивные работы для школ и детских площадок Осло. Одна из таких работ, которую ученики начальной школы Trosterud окрестили Havbølger («океанские волны») за её катящиеся склоны, была изготовлена из сборных полиэфирных труб, покрытых стеклопластиком, первоначально разработанных для нефтяной промышленности. Архивная фотография 1972 года показывает детей, взбирающихся по её поверхности. 🌊

Для Аурдал движение через материал было способом связывать людей друг с другом, с их окружением и с более широкими социополитическими условиями, которые формируют общую реальность. Её практика была также откровенно политической: работа из крашеного полистирола Januar 67, также известная как February 67, была задумана в ответ на войну во Вьетнаме и сейчас хранится в National Museum в Осло. Она делала длительные перерывы между творческими периодами, но показывала, что даже кажущееся отдельным собрание скульптур — «совершенно новый момент в бесконечной работе» — не исчерпывает замысел. 🔍

Как следует из названия, группа точно вырезанных форм из плексигласа — прямоугольники, волны и круги в флуоресцентном красном, зелёном и розовом — принадлежит работе Interview, начатой в 1968 году и возобновлённой в том же году. Аурдал была одной из шести художников, выставлявшихся в Nordic Pavilion на Venice Biennale 2017 года. По этому случаю она дала обширное интервью Hans Ulrich Obrist, охватившее всю её карьеру. Спрошенная о решении работать с плексигласом, она ответила, что он «хорошо принимает свет»: «Я хотела также сделать что-то, куда можно войти и что отражает. Ты можешь увидеть себя и других в отражении, в зелёном или оранжевом.» 🔷

Размышляя о формах, определявших её творчество, она вспоминала, как её отец, Leon Aurdal, «рассуждал от простых вещей, чтобы объяснять мир». Она добавила: «Например, после круга, который мы сделали на полу, я взяла маленький шарик и маленькую лампочку. Он показал мне, как представить, что мы живём на этом маленьком шарике, который движется вокруг лампы по эллипсу. Это было посвящение к пониманию времени, дневного света, лет, сезонов.» Она редко давала точные определения искусству, предпочитая фразу, часто приписываемую Gerhard Richter: «Искусство — высшая форма надежды». ✨

Её работы оставляют после себя таинственный след — приглашение к взаимодействию и к размышлению: в них хочется войти, прикоснуться и задать вопросы, на которые ответ даст лишь следующее поколение зрителей. 🔮