Ритуал перемен в MCA Chicago: 18 лет под управлением Madeleine Grynsztejn

Madeleine Grynsztejn в конце года покинет свой пост после 18 лет руководства Museum of Contemporary Art Chicago, который позиционирует себя как один из крупнейших в мире музеев, посвящённых искусству нашего времени. Музей, запущенный в 1967 году Fluxus happening с участием John Cage, Dick Higgins и Allison Knowles, вскоре расширил свою миссию до коллекционирования, и ныне фонды превысили 2 000 произведений. Одним из ранних знаковых событий стало то, что это было первое здание в США, обёрнутое легендарными Christo and Jeanne-Claude в 1969 году. 🎁

За время своего пребывания Гринштэйн сумела удвоить операционный бюджет музея. Крупные подарки включали дар от греческого коллекционера Dimitris Daskalopoulos — около 100 работ (большинство хранятся совместно с Guggenheim Museum в Нью-Йорке), среди которых произведения Louise Bourgeois, Robert Gober, Wangechi Mutu, Paul Pfeiffer и многих других. Другой знаковый вклад — $2 миллиона от чикагских коллекционеров Marilyn и Larry Fields вместе с 79 произведениями искусства. 🔍

Как вы охарактеризовали бы художественную сцену в Чикаго в целом?

Художественная сцена Чикаго невероятно здоровая и энергичная. Ещё одно моё описание звучит так же, как и про MCA: мы гипер-локальны и глобально значимы, причём именно в таком порядке. Когда вы думаете о художниках, работающих здесь — например, о Michael Rakowitz — они глубоко резонируют с тем, что происходит в Чикаго, и одновременно имеют выдающиеся выставки по всему миру, сейчас, например, в Афинах. Или ретроспектива Kerry James Marshall в Европе, или Theaster Gates (в настоящее время выставка в Gagosian в Нью-Йорке). Все начинается здесь, а затем распространяется повсюду. 🌍

В 2008 году вы пришли из должности старшего куратора в San Francisco Museum of Modern Art. Как с той высоты выглядел Чикаго, и как он изменился или остался прежним?

Это был не мой первый опыт в Чикаго. Первый раз я работала здесь с 1992 по 1996 год в Art Institute of Chicago как их первый куратор современного искусства. Когда я вернулась после работы над Carnegie International и пребывания в SFMOMA, город был другим, но не чужим. Он всегда остаётся ориентированным на художника, потому что здесь 22 университета с отличными художественными школами, среди которых выделяется School of the Art Institute, которые ежегодно притягивают сообщество молодых художников. Они создают связи и остаются здесь, в основном из‑за возможностей, включая, во‑первых, доступную аренду. Они могут найти работу, потому что это большой город. Многие наши сотрудники — практикующие художники, а сеть выставочных площадок невероятно живая: некоммерческие пространства вроде Hyde Park Arts Center, выдающиеся коммерческие галереи и музеи, такие как Smart Museum of Art, и Renaissance Society, который переживает настоящий золотой век благодаря Myriam Ben Salah. Есть платформы вроде Gertie Эбби Пакер (Abby Pucker), которые делают независимые выставки. Третья опора — это покупательная способность: здесь невероятное сообщество коллекционеров. 💡

Говоря о коллекционировании, музей начал собирать коллекцию вскоре после основания. Оглядываясь на ваши 18 лет, каковы самые значимые пути расширения коллекции MCA?

На этот вопрос я бы ответила четырьмя характеристиками коллекции MCA. Коллекция началась с дара венесуэльско‑американской художницы Marisol, и это словно ДНК для нашей коллекции. Сейчас мы подходим к десятилетию нашей самопровозглашённой мандатной политики — чтобы музей был как минимум на 50% представлен работами женщин во всех наших приобретениях, выставках и фондах. Это отнюдь не акробатика — мы публичный опекун, и обязаны отражать наши сообщества.

В начале истории музея было сосредоточение сюрреалистических работ, собранных основателями. Мы счастливы развивать это дальше, поскольку сюрреализм — это не только движение, но и состояние. Потому у нас есть реальная нить нового сюрреализма — будь то Robert Gober или замечательные новые художники, например чикагская Julia Phillips. 🎭

Третья нить — то, что мы называем performative body (исполнительское тело). Очень первая выставка в MCA в 1967 году была Happening Аллана Капроу (Allan Kaprow) и Alison Knowles и других. Это невероятная удача иметь такое начало у коллекции, особенно сейчас, когда одна из частей решения наших проблем — это восстановление связи с физическим телом. Поэтому приобретать работ Tino Sehgal и Pierre Huyghe для нас — естественно. Полноценная программа перформансов для музея — само собой разумеющееся. 🎭🤝

Ещё одна нить — Ascendant Artist Series, которой в следующем году исполнится 15 лет. В 2012 году, когда мы начали, мы «подняли» тогда ещё малоизвестного Rashid Johnson, а затем работали с такими художниками, как Carolina Caycedo и Michael Rakowitz. У всех них была их первая зрелая ретроспектива в MCA, и мы делаем своей задачей приобретать работы прямо из выставочной программы. Мы называем музей «the first of firsts» — мы показываем то, что вы ещё не знаете, что полюбите. ✨

Чего вы особенно ждёте от пятнадцатого выпуска Expo Chicago, будь то из 130 стендов галерей или кураторских секций?

Я ещё не делала предварительного просмотра. Я люблю сюрпризы. Мне нравится заходить во время VIP‑открытия с нашими опекунами — мы всегда находим что‑то чудесное, что либо приобретает непосредственно MCA, либо покупает для музея какой‑то попечитель. В прошлом году чудесная попечительница Helen Zell приобрела невероятную скульптуру Yayoi Kusama у Michael Rosenfeld Gallery, которая сразу же вошла в нашу коллекцию. Ярмарки искусства важны для гражданской и экономической гордости Чикаго. 🖼️🎪

Музею исполнится 60 лет в 2027 году. Вы говорили, что сейчас хорошее время передать рули новому директору. Им предстоит нелёгкая работа: музеи подвергаются нападкам, Дональд Трамп называет их «the last bastion of woke» и стремится отрезать государственное финансирование культуры. Как музеи могут оставаться верными своей миссии и заявленным ценностям в условиях такого давления?

Это лучший косвенный комплимент — когда музеи подвергаются такой интенсивной проверке не только слева, но и справа. Со стороны левых мы были не просто вызваны — нас «привлекли» к ответственности во время COVID и после убийства Джорджа Флойда. Музеи и другие институты были призваны быть более инклюзивными, более сострадательными, обращать внимание на «закулисье» так же, как и на «переднюю сцену». Все эти уроки сделали нас лучшим музеем. 🧭

Музеи продолжают быть институциями, заслуживающими доверия. Как сохранить это доверие? Зная свои принципы и придерживаясь их. Мы — организация, движимая целью. Например, мы обязались платить нашей команде на уровне или выше рыночного — не «некоммерческая ставка», а рыночная ставка. Мы стремимся быть столь же этичными, как и послания произведений на наших стенах и на нашей сцене, потому что любой разрыв — это пробел в достоверности. Мы — публичный опекун и обязаны приветствовать и отражать как можно больше людей. Это также касается нашей приверженности стать испанско‑английским (Spanish‑English) двуязычным музеем. И я говорю не о двух текстах на стене, где испанский напечатан меньшим шрифтом. Каждая коммуникационная платформа — двуязычная. 🇪🇸🇺🇸

И если можно сделать небольшую подсказку: то, чего я сейчас особенно жду, — это выставка MCA «Dancing the Revolution: From Dancehall to Reggaetón», которая идеально соотносится со всем, о чём мы говорим. Она входит в нитку выставок о материальной культуре — про музыку, дизайн и т.д. «Dancing the Revolution» — продолжение этой линии. И знайте, такие выставки делаются три года. Мы спланировали эту выставку задолго до того, как случился Bad Bunny на перерыве — маленькая тайна, которая делает всё ещё более интригующим. 🔥🕺

Остаётся вопрос: какие ещё тайны скрывает коллекция MCA, пока Гринштэйн уходит? Может быть, самые интересные открытия ещё впереди... 🧩