Умер Thomas Zipp — провокативный немецкий панк-музыкант и художник-инсталлятор

Thomas Zipp, немецкий панк-музыкант, художник и автор инсталляций с неумолимо критическим взглядом, умер. Его галерея, Galerie Barbara Thumm в Берлине, сообщила об этом в социальных сетях, написав, что он «ушёл слишком рано» 🕯️. «Наши мысли и глубочайшие соболезнования — с его семьёй», — добавили в галерее. «Дорогой Thomas Zipp, да упокоится твоя душа».

С жаждой погружения, Zipp переосмыслял сайт-специфичное искусство как нечто вроде психологического театра, заполняя галерейные пространства по всему миру многослойными сценографическими инсталляциями 🎭🖼️. Эти пространства были населены объектами и одновременно лишены людей, создавая ощущение опустошённого действа.

Его среды отсылали к таким полям, как религия, медицина, политика и история, но зрителей просили самим выстраивать смысл — каждое столкновение с работой порождало личную созвездие значений ✨.

Работая с такими тяжёлыми темами, менее умелая рука могла скатиться в мелодраму. Zipp оставался проворным: он создал корпус странных институциональных сатир, основанных на человеческом влечении к борьбе и творчеству — то, что он однажды назвал «странностью человечества» (the weirdness of mankind) 🤔. Именно этот импульс и отвёл его от задуманной карьеры в медицине к диким просторам искусства.

Он родился в 1966 году в Западной Германии, через пять лет после начала строительства Берлинской стены и почти через два десятка лет после того, как политика холодной войны разделила страну на ГДР и Федеративную Республику Германии — фон, который определял его раннюю жизнь.

Zipp учился в Städelschule во Франкфурте, где среди его преподавателей был Thomas Bayrle. Оба интересовались социополитической агентностью личности и включали сетки и повторение в двухмерных работах, хотя Zipp склонялся к живописи.

С 1992 по 1998 год он учился в Slade School в Лондоне — органично для художника, чей курс делал упор на междисциплинарные, передовые практики.

В живописи и скульптуре Zipp предпочитал палитру, напоминающую травмы: обожжённый умбра, пепельно-белый, серый и обильный чёрный — оттенки, говорящие о боли и следах. На его искусство сильно повлиял Дадаизм — радикальное антивоенное движение, использовавшее шок и абсурд для подрыва общественных конвенций ⚡.

Он часто сопоставлял неожиданных исторических фигур: Otto Hahn, нобелевский лауреат и «отец ядерной химии», и 15‑вековый протестантский монах Martin Luther, чьё наследие раскола Zipp провокационно сравнивал с наследием Adolf Hitler — смелые ассоциации, заставлявшие смотреть в незримые линии истории.

Хотя на его творчество влиял Дадаизм, он не был полностью ему покорён. В 2008 году в шоу «White Dada» в Alison Jacques Gallery его дадаподобные композиции включали изуродованные изображения из учебников об электросудорожной терапии и не рекреационных наркотиках, намекая на способность искусства стерилизовать и перепаковывать радикальный дух.

Он расширил свою критику медицинских практик в 2013 году во время сопутствующего события Венецианской биеннале, превратив Palazzo Rossini в зловеще знакомую психиатрическую больницу. Работа под названием «Comparative Investigation about the Disposition of the Width of a Circle» опиралась на строки из песни David Bowie «The Width of a Circle» и на Thus Spoke Zarathustra Фридриха Ницше, оба источника исследовали преодоление человеческой смертности — всё это служило центральной теме произведения: спору 18‑вековой психиатрии и психоанализа вокруг истерии. «Круг» в названии отсылает к тревожной дуге позвоночника при припадках 🧠🔍.

Zipp широко экспонировался при жизни и иногда открывал выставки выступлениями своих музыкальных проектов. Его работы появлялись в таких институциях, как Tate Modern, Transmission Gallery в Глазго, Fridericianum в Касселе и Hamburger Bahnhof в Берлине.

Он оставляет после себя не только инсталляции и полотна, но и множество вопросов — не все ответы обещают быть безобидными. Где-то между объектом и пустотой осталась подобие тайны, зовущей зрителя заглянуть глубже 🕯️🔎.