Gisela Colón: возвращение домой через монолиты и «organic minimalism»

Gisela Colón не планировала становиться художницей. «Я изучала право, потому что думала, что оно меня защитит», — вспоминает она о детстве в Пуэрто-Рико, которое было так же отмечено нестабильностью, как и фермой на окраине Bayamón, где она выросла. Она покинула San Juan в 1987 году по Truman scholarship, затем построила карьеру в области экологического права в Калифорнии и провела свои двадцатые и тридцатые, воспитывая двух сынов. Занятие искусством, чему она научилась у своей матери — художницы, оставалось вторичным; только когда дети уехали в колледж, она вернулась к нему полностью. «Это было моё время», — говорит она. ✨

Сейчас, спустя почти четыре десятилетия, Колón — главная героиня двух институциональных персональных выставок: “Radiant Earth” в Bruce Museum и “The Mountain, The Monolith” в Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico — двойная презентация, которая одновременно служит как вехой в карьере, так и возвращением домой. Представляемая галеристом из Пуэрто-Рико Walter Otero, она за последнее десятилетие выстроила международный профиль с инсталляциями от Desert X AlUla до участков рядом с Pyramids of Giza, а её работы попали в коллекции Los Angeles County Museum of Art, Pérez Art Museum Miami и El Museo del Barrio. 🌍

Её творчество вступает в свободный диалог с Минимализмом, Light and Space и Land Art, хотя она предпочитает свой термин — “organic minimalism”, которым описывает скульптуры, сосредоточенные не столько на форме, сколько на материале: из чего они сделаны и откуда пришёл этот материал. Это определение особенно видно в двух сериях работ, представленных в Bruce Museum.

Сначала — настенные «поды», биоморфные, почти клеточные формы, где что-то находится на грани между предметом дизайна и живым организмом. Затем — монолиты, более высокие и строгие, меняющие цвет по мере движения естественного света по залу. «Это волшебный опыт, когда ты стоишь перед ними», — говорит куратор музея Margarita Karasoulas, впервые увидевшая работы Колón в галерее в Трайбеке и помогшая привезти выставку в музей. «Они меняются с светом... люди перестают идти дальше». 🌗

«То, что вы видите, возможно только благодаря тому, как она использует эти материалы», — добавляет со-куратор Danielle O’Steen, указывая на использование пластика и инженерных пигментов, которые создают поверхности, меняющиеся при движении зрителя вокруг них. Коллективная задача заключалась в том, чтобы активировать недавно расширенный, зал для скульптуры, наполненный светом — пространство на стыке искусства и науки. Работы Колón, в которых применяются материалы аэрокосмического класса и используются научные процессы, идеально вписались в эту концепцию.

Скульптуры выглядят машинно изготовленными, но это не так: каждая работа отлита и напластована вручную, а пигменты привязаны к конкретным местам. В Bruce несколько монолитов отсылают к пуэрториканским ландшафтам — речным системам, пещерам, прибрежным формациям — тогда как камни, расставленные вокруг них, добыты в калифорнийской пустыне рядом со студией Колón, создавая маленький пейзаж внутри галереи.

Колón часто говорит о своей работе через призму времени. «Поды» связаны с телом и восприятием; монолиты указывают на большие масштабы — геологические или даже духовные. Когда она говорит о своих работах, кажется, что они — физическое продолжение её тела. «Мне кажется, в прошлой жизни я была камнем. Я была кусочком базальта. Я была горой. Знаете, горы внутри меня», — говорит она, и в этой фразе слышен отзвук детства и земли. ⛰️

Эта идея уходит корнями в её ранние годы между San Juan и Bayamón: отец — химик; мать — та, кто рано научила работать с цветом. Она помнит, как срывала кору с эвкалиптов на ферме своего деда, наблюдая, как обнажённые слои открываются, а затем зарастают. «Это был ранний урок», — говорит она, «о том, как природа трансформируется». В работах эти ранние впечатления проявляются в самих материалах: пигменты отсылают к определённым ландшафтам, формы отзываются эхом пещер, рек и гор, личная история вплетена в физическую структуру объектов.

Параллельная выставка в Сан-Хуане делает эту связь явной. В Museo de Arte Contemporáneo работы возвращены в ту местность, которая их породила — от El Yunque до пещер Camuy, где минералы, накапливавшиеся миллионы лет, напоминают формы её скульптур. По её собственным словам, это — момент замкнутого круга: возвращение, которое одновременно и завершение, и начало. 🔁

В то же время сам Пуэрто-Рико вновь занял заметное место в широкой культурной беседе, чему в какой-то мере способствовали фигуры вроде Bad Bunny. Колón приветствует это внимание, но сопротивляется идее, что это начало. «Думаю, он привлёк внимание, — говорит она. — Но мы всегда здесь были». Затем она перечисляет имена: Roberto Clemente, Rita Moreno, Raúl Juliá, Ricky Martin. Пуэрто-Рико небольшое — чуть больше 100 миль в длину — но даёт миру людей и энергию несоразмерного масштаба. «Как это происходит?» — спрашивает она. И отвечает просто: «Знаете, настоящий остров Пуэрто-Рико состоит из остатков потонувшего вулкана, который извергался миллионы лет назад. Это прекрасная метафора, потому что иногда мне кажется, что мы все вот-вот взорвёмся, понимаете? Люди видят только верхний слой, но под поверхностью всегда был горящий массив энергии». 🌋

Эту идею видно в работах: монолиты кажутся сформированными со временем, а не созданными мгновенно; поды намекают на нечто, что растёт медленно и непрерывно. Даже её новейшие картины, сделанные с использованием пыли из метеоритов и вулканического материала, усиливают эту мысль, сочетая материалы из разных мест в одной поверхности.

Она уехала из Пуэрто-Рико, потому что думала, что должна это сделать. Вернулась и обнаружила, что остров всегда был рядом — не просто как место на карте, а как нечто, что формирует её взгляд на мир. И остаётся подвох: что ещё скрыто под поверхностью этих слоёв? 🔮