Умерла Терезинья Соарес — провокационная фигура бразильского искусства

Терезинья Соарес, бразильская художница, чьи картины и инсталляции 1960–1970-х годов бросали вызов гендерным нормам в обществе и истории искусства, умерла 31 марта в Belo Horizonte. Ей было 99 лет. По словам её дочери, художницы Valeska Soares, Терезинью госпитализировали после перелома бедра — она не оправилась, как сообщило бразильское издание Estado de Minas 🕊️

Галерея Gomide & Co. написала в Instagram, что наследие Терезиньи «в настоящем продолжает открывать исследования желания, эротизма и выражения», добавив, что её творчество «внесло решающий вклад в обсуждения тела, желания и субъективности в бразильском искусстве» 🎨✨

Ключевая фигура бразильского движения New Figuration и временами связанная с New Objectivity, Терезинья наиболее известна своими лаконичными силуэтами фигур в кричащих цветах. Её работы пронизаны особым эротизмом: женщины на картинах полнокостные, роскошные. «Я считаю тело осью моей поэтики», — говорила она в интервью Tate Modern в 2015 году. «Моя практика, считавшаяся авангардной тогда, остаётся современной, потому что касается тех проблем, которые до сих пор актуальны: табу на секс, отношения мужчин и женщин, встречи и расставания, женщины, требующие уважения в современном обществе, продолжающие бороться за права и свободу» 🔥

Для своего времени её творчество было провокационным, потому что открыто поднимало тему женской сексуальности и угнетения женщин в патриархальном обществе. В бразильской прессе её часто атаковали — заголовки варьировались от «художница, шокирующая ‹общество›» до «не боится ‹сексуальных табу›».

«Терезинья Соарес нашла в жесте, в изломах, деформациях и сплетениях тел способ перестроить привязанности и место женщин в своё время, освободив их от статуса объекта и сделав субъектами», — писала куратор Фернанда Морс (Fernanda Morse) в 2025 году.

В её творчестве того времени также были ассамбляжи и инсталляции с вовлечением публики, например Camas (1970), где она разместила три кровати на полу Palácio das Artes в Belo Horizonte. Как она сама позже размышляла: «Ничто не представляет тело лучше, чем кровать. Это твоя колыбель; в ней находишь удовольствие, отдых и мечты. Здесь рождается жизнь и где мы сталкиваемся со смертью» 🛏️💭

Иногда Терезинья вспоминала свои работы с тем же юмором, что и вкладывала в них. Ассамбляж Caixa de fazer amor (1967) — «Lovemaking box» — представляет два лица, будто готовые поцеловаться, на коробке с большим красным сердцем; посетители могли крутить ручку, чтобы сердце словно забилось. «О, моя Lovemaking box… Мне до сих пор с ней весело. Всё началось как шутка», — говорила она в 2017 году. «Часто говорю, что моя работа открыта и что ей не нужны ярлыки» ❤️

Несмотря на долгую жизнь, у Терезиньи была относительно короткая творческая карьера: она начала заниматься искусством в 1965 году и полностью прекратила в 1976-м. Тем не менее её вклад — включая графику, скульптуры, инсталляции и перформансы — оставил след в истории бразильского искусства второй половины XX века, которое лишь в последние десятилетия стало получать международное признание.

Начало военной диктатуры в Бразилии в 1964 году совпало с её двенадцатилетней активностью, и поэтому в работах часто слышится тонкая ирония и скрытое сопротивление брутальности и консерватизму режима. «Моя работа была глубоко связана с социально-политическими событиями того времени, и она решительно выступала против войны во Вьетнаме, американского империализма, сексуального репрессирования, угнетения женщин, смертей и пыток политзаключённых в бразильских тюрьмах и отсутствия свободы слова в авторитарных режимах», — говорила она.

Хотя она работала в 1960–1970-х, её и других бразильских художников не всегда причисляли к Pop Art. В 1969 году она побывала в Нью-Йорке и видела работы Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна и была «хорошо осведомлена» о pop, но, как художница, работающая в Бразилии, её заботили другие вопросы. «Я считаю себя бразильской художницей с влиянием pop art», — говорила она в 2015 году. «Но поп в Бразилии сильно отличался от попа в США, потому что в нём было врождённое вопросительное отношение к социальному поведению и политике, несмотря на военную диктатуру».

Выставка The World Goes Pop в Tate Modern (2015) сыграла важную роль в переосмыслении её творчества как части глобальной истории Pop. Там показали работы из Serie Vietnã, в том числе Muera usando las legítimas alpargatas (1968), где груда тел, показанная сквозь рамку, напоминающую телевизор той эпохи, отсылает к телетрансляциям войны во Вьетнаме. Она описывала эту серию как «кинематографическую последовательность, которая обсуждает моё положение как бразильской женщины, подверженной пропаганде войны во Вьетнаме, в рамках новой фигурации» 📺

Переоценка её роли продолжилась: в 2017 году она попала в рамки канона на выставке Radical Women: Latin American Art, 1960–1985 в Hammer Museum (Лос-Анджелес), а также состоялся ретроспективный показ в Museu de Arte de São Paulo (MASP), который опубликовал её первую крупную монографию. Как отмечали кураторы, мало кто из послевоенных художников был столь же радикален, уникален и трансгрессивен: начиная с 1960-х она создавала трансдисциплинарное искусство, которое оспаривало социальные, политические, гендерные и художественные конвенции. Она определяла свою практику как «эротическое искусство протеста», прославляя женственность, удовольствие и сексуальную эмансипацию как неотделимые от социальной и политической свободы и защиты прав женщин и человека.

Её первая институциональная персональная выставка более чем за 40 лет в MASP собрала свыше 60 работ, созданных между 1966 и 1973 годами — многие из них ранее не выставлялись или долгое время считались утерянными. Часть годовой программы «Histórias da sexualidade», выставка называлась Who’s Afraid of Teresinha Soares?, намекая на провокационную и антипатриархальную природу её работ и задавая вопрос: кто и почему возмущался творчеством Терезиньи?

Терезинья родилась в 1927 году в Araxá, штат Minas Gerais, и в разные годы детства жила в Belo Horizonte и Rio de Janeiro. Отец крестил её как Theresinha; позже она изменила написание на Teresinha, когда бразильский португальский проходил модернизацию. В 1940‑е годы она была избрана в городской совет Araxá, став первой женщиной на этом посту.

В 1956 году она вышла замуж за Britaldo Soares, а в следующем году у них родился первый из пятерых детей, Valeska. Позже Valeska рассказывала, что сначала сопротивлялась идее стать художницей и училась на архитектора, добавляя: «Выросшая, ты не хочешь быть похожей на свою мать, правда?»

В 1965 году Терезинья начала изучать искусство — сначала в Universidade Mineira de Artes, затем в Universidade Federal de Minas Gerais, а в 1966 переехала в Rio de Janeiro, где училась в Museu de Arte Moderna и познакомилась с ведущими художниками эпохи, такими как Ivan Serpa и Anna Maria Maiolino.

В активный период у неё было всего три персональные выставки: первая — в 1967 году в Galeria Guignard (Belo Horizonte), последняя — в 1971 в Petite Galerie (Rio de Janeiro). Она также участвовала в Bienal de São Paulo 1967, 1971 и 1973 годов.

В интервью Tate Modern она говорила, что её никогда не волновали продажи, особенно потому, что многие работы содержали эфемерные материалы. «Творчество для меня было почти физической необходимостью», — говорила она. «Я хотела выразить, закричать и быть услышанной. В моём муже, Britaldo Soares, у меня был меценат, а значит — свобода выражения».

Хотя в конце 1960-х она в основном занималась живописью, в 1970-х Терезинья всецело обратилась к перформансу. Работы вроде Corpo a Corpo in Cor-pus Meus (1970), сочетающей поэзию, танец и инсталляцию вокруг темы сексуальности, или Morte (1973), в которой она инсценировала собственную смерть, демонстрировали её символический и одновременно жизнерадостный подход: «Этим перформансом я хотела осквернить смерть, чтобы она стала Жизнью».

После 1976 года она прекратила художественную практику, но, как говорила в интервью, это не означало полного исчезновения с культурной карты — она просто хотела больше времени проводить с подростками‑детьми. Семья купила ферму в Ouro Preto, и Терезинья заявила: «Я решила стать фермером. Это, между прочим, замечательный опыт» 🌾

Вопрос из зала во время её лекции 2003 года: «Как могло случиться, что тридцать лет назад женщина была достаточно свободна, чтобы заняться таким видом художественного проявления?» — она, суммируя свою карьеру, ответила просто: «Превыше всего — смелость, аутентичность и желание выплеснуть наружу свои демоны» 🔮

Её работы остаются вызовом и приглашением — и в них, возможно, спрятана какая‑то последняя тайна, которую ещё предстоит разгадать…