Art Basel Hong Kong: ярмарка как трибуна азиатского искусства

Что толку от арт‑ярмарки XXI века — больные ноги, худые кошельки, проблемы с устойчивостью — могут спросить некоторые? ✨ Но вопреки скепсису Art Basel Hong Kong в этот раз продемонстрировала убедительный срез таланта, расцветающего по всей Азии.

Конечно, ранние заголовки забрала выставка Pace Gallery с работами Modigliani, — но, по сути, ярмарка досталась азиатским модернистам и следующему поколению звезд, которые по‑настоящему заслуживают своего света.

Яркие находки встречались в кураторских секциях: особенно сильными стали программы Discoveries и Insights, посвящённые соответственно молодым авторам и тематическим выступлениям. 🎭 Так, галерея Vin Gallery из Хошимина продемонстрировала теневой кукольный показ керамических скелетов японской скульпторки Ako Goto — простая простыня и умное освещение творят чудеса.

Местная Lucie Chang Fine Arts убедительно выдвинула на канон своеобразие позднего китайского живописца Zhu Xinjian: его традиционные тушёвые рисунки шокируют необычайно пикантными сюжетами. 🔥

Гонконгская галерея gdm, основанная Фредом Шолле в 1974 году, предложила одну из лучших пар компаньонов — сочетающая признанных и восходящих художников: у Kongkee сидящая фигура в лайтбоксе, которая при боковом взгляде открывает второе лицо, стоит рядом со серией абстрактных полотен Tang Chang, визионера тайландского модерна. И, разумеется, нельзя было пройти мимо другого произведения Kongkee в разделе Encounters: монументальная неоновая вывеска с надписью “Price / Value” — если только вы не пришли после того, как художник разбил её нити. ⚡️ Ничто не вечно — кроме, возможно, электрического отпечатка в памяти.

В презентации Blindspot прозвучали вопросы принадлежности: безгосударственные, экзотизированные, скованные диаспорой — художники изучают, что значит быть «вне места» в Китае, оторванном от своих людей. Любая из представленных работ тянет на самостоятельную выставку: там показаны недавние работы Lap‑See Lam и Trevor Yeung, совпадающие с их персональными проектами в Гонконге. Вместе они дают мощную медитацию об идентичности на фоне смены мирового порядка, где потребительские желания свернулись в разочарование, а социополитические силы толкают поколения к миграции. 🧭

Захватывающие коллажеподобные тушёвые живописи Zhang Wenzhi (из Даляня, провинция Liaoning) сталкивают в образах современную китайскую историю с фольклорными существами — остатками магии, исчезнувшей под натиском урбанизации. Рядом блестяще талантливый Cheung Tsz Hin переносит свой внутренний пейзаж на холст в картинах, читающихся как фотонегативы: неоновые видения его теперь уже вычеркнутого с карты родного города.

«В народной легенде атайал Temahahaoi однажды жили затворницы глубоко в горах Тайваня», — так начинается Kindom, спекулятивная инсталляция Ciwas Tahos в PTT Space. Разработанный в плотном сотрудничестве с куратором Alfonse Chiu, проект использует фольклор как вход в более широкое исследование квир‑альтернатив к гетеронормативным образам жизни, основанным на эксплуатации природы. Команда художников ходила по горным тропам Тайваня, вычерчивая маршрут сказки в рамках продолжающегося цикла Tahos Finding Pathways to Temahahaoi: двухканальное видео Perhaps, She Comes From/To_Alang (2020), большой тканный картограф, фиксирующий маршруты и фрагменты устной истории, и настенная скульптурная инсталляция функциональных окарин. Проект уже ставили в крупных институциональных контекстах, включая последнюю биеннале Sharjah; в Гонконге он органично вписывается в общую нить открытий и отчуждения, пронизывающую ярмарку. 🗺️

В этом году в стенде P.P.O.W. Gallery есть чего полюбоваться: от великолепных картин Martin Wong в углу до уместного вывода на передний план тревожной инсталляции покойного вьетнамско‑американского мультимедиа‑художника Dinh Q. Lê. Работа Damaged Gene (1998), имитирующая киоск с детской одеждой и куклами, при ближайшем рассмотрении показывает двухголовых игрушек и отсутствующие рукава — отсылка к зловещему наследию химической войны во Вьетнаме, прежде всего к применению Agent Orange. В секции KabinettDamaged Gene прорывается сквозь коммерческий излишек трезвым уколом реальности. 🧸☠️

Тем, кто ищет заслуженную историю непальского искусства, стоит заглянуть на стенд Tansbao, посвящённый Lain Singh Bangdel — одному из крупнейших художников, прозаиков и искусствоведов Непала. Бангдель (1919–2002), которого считают «отцом современного искусства» страны, привил западный визуальный язык южноазиатской чувствительности. Два показанных здесь произведения — унылый персонаж и сплетничающая пара в болезненных зелёных и синих тонах — могли бы найти отклик у актёров Эдварда Мунка, но видение Бангделя совершенно самобытно, что идеально соотносится с миссией Art Basel Hong Kong расширять платформу для региональных художников — и молодых, и исторических. 🖼️

Киберпанк встречает magical girl в новой инсталляции Ornament SurvivalEmi Kusano в √K Contemporary. Уместный проект в цифровой секции Zero10: Kusano использует генеративный AI, чтобы умножать собственный образ, отправляя бесчисленные копии через каскад виньеток, которые скользят слишком близко к технодистопии, чтобы быть милыми, но остаются слишком гиперзаряженными для отчаивания. В одной сцене она отращивает крылья, окружённая медсестрами — все с её лицом; с движением конечностей операционная превращается в кокпит, и она (и она, и она —) вновь появляется как стюардесса. В XXI веке самооптимизация — требование успеха; но будет ли вообще «я» в XXXI веке, где, похоже, действует Kusano? 🤖✨

Гонконгский лозунг «East‑meets‑West» обретает изящную кураторскую форму в пугающе точном соседстве работ Kimsooja, Bosco Sodi — недавно завершившего знаковую персональную выставку в He Art Museum в провинции Guangdong — и Zoran Mušič. В секции Kabinett, посвящённой тематическим кураторским показам, были представлены тревожные бумажные трансмутации пережитого Mušič в лагерях имени Дахау: сделанные десятилетия после освобождения, эти осыпающиеся фигуры говорят о воспоминаниях, слишком чудовищных для языка, и резонируют лишь через искусство.

Ещё одна заметная позиция — серия “Windbreak”Jaffa Lam, недавно дебютировавшая на продолжающейся Shanghai Biennale; по словам артистки, керамика вдохновлена традиционными строительными приёмами Шанхая. Вернувшаяся ветеранская гонконгская галерея демонстрирует фирменную кураторскую живость: стенд выстроен вокруг межпоколенческого диалога четырёх азиатских и диаспорных художников — Chan Ka Kiu, Lov‑Lov, Caison Wang и Zhong Wei — чьи работы исследуют разные эпохи технологий, сегодня в первую очередь искусственный интеллект. Презентация плавно перетекает в Kabinett работами французского концептуального художника Bernar Venet, представленным здесь кор‑теновыми скульптурами и разложением его автономных угольных зарисовок. А своевременная деталь: монументальная скульптура Venet Convergence: 52.5° Arc x 14 (2024) была подарена Китаю в декабре прошлого года в честь 60‑летия дипломатических отношений между Китаем и Францией.

Многое в этом издании Art Basel Hong Kong привлекает внимание — и оставляет за собой лёгкую тень тайны: что из увиденного выживет в памяти, а что растворится в свете витрин? 🕯️